对扬琴演奏艺术的探讨.pdfVIP

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2001年第2期 THE NEW VOICE OF YUE——FU(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music) 对扬琴演奏艺术的探讨 o姚晓琴 [内容提要] 本文提出作为优秀的扬琴演奏者，在掌握娴熟的演奏技术的同时， 不可忽视艺术实践的积累和文化修养的积淀。文章重点探讨扬琴的 音色、音乐的律动等演奏技艺。对在演奏中如何把握乐曲内涵、情 气在内、传神于外等方面提出个人之见。 [关 键 词] 音色 芊动7气韵7液奏 [内容类别词] 表演艺术 笔者从事演奏与教学工作多年，从中体会到演 本统一等。星海牌402扬琴的制作，扩大了音域， 奏可以丰富教学，教学可以促进演奏。扬琴演奏作 琴体木质也用料讲究；另外，制音器的出现以及许 为一种音乐艺术的表现形式，同样是创造性的劳 多扬琴改革的新成果都对教学演奏起了积极的推动 动。演奏是扬琴音乐艺术实践过程中的核心，是创 作用。歌唱需要美妙的歌喉，演奏需有动听的声 作的实现，是欣赏的桥梁。从审美角度来看，扬琴 音。我们可以用拟人化的手法来比喻。琴箱好比人 演奏艺术所产生的实际影响比创作更为直接和广 的肺，琴弦好比人的声带，琴竹则是人的气，琴竹 泛。演奏家作为审美对象的创造者，要不断积累、 击发琴弦而发声，再通过音箱传播，整个过程犹如 挖掘和研究具体的演奏方法、技术、音色、处理、 人们在歌唱。所以我们应将乐器当成身体的一部 形象创造、表演等环节，从中达到演奏水平的不断 分，相互融为一体，密不可分，这样才能找到正确 完善。扬琴演奏不仅要掌握娴熟的演奏技术，还要 的感觉。同时，美好的琴声与演奏者的击弦方法有 有丰富的演奏经验，更需要掌握 “琴外之功”。这 着密切的关系。目前。扬琴演奏中已形成了一种比 “外”是指自己操奏的乐器之外，需涉猎音乐艺术 较规范的击弦方法，即 “腕指结合”。在演奏中要 领域里的各科知识。只有对音乐知识融会贯通，才 奏出美的音色，必须做到音质纯净；在平时的练习 能奏好扬琴。关于扬琴演奏技术方面的经验总结， 中需注意击弦点要准确，琴竹和琴弦须垂直，避免 已有很多专家学者论述。这里我从以下几个方面， 错音、杂音的出现；琴键头与琴弦的接触要平稳， 着重谈谈扬琴演奏艺术对演奏者的理性要求。 击奏点的最佳位置是在键头的中间偏后部位，这样 不仅能避免撞击其它琴弦，而且击弦的音色较饱 一 、 音色是扬琴演奏的生命 满、纯净。琴面上的音区不同，每组琴弦最佳发音 音乐是声音艺术，尤其像扬琴这样的弹拨乐 点的位置也不同，通常键头击奏中音区的最佳位置 器。点状延续是扬琴的发音特点，它旋律性不强， 应该是距离琴码2．5～3厘米处；低音区则尽量离 共鸣箱较大，是弹拨乐器中余音较长的乐器之一。 琴码远一些，以不碰邻近的弦为限；高音区可距琴 掌握不好容易浑浊一片，模糊不清，甚至干扰了旋 码稍近。击弦位置关系到发音的质量，位置正确才 律线，再好的乐曲或高超的技艺，也难以收到好的 能发出明亮、饱满、圆润的音色。 效果。因此，扬琴的音色美，对演奏者来说，具有 二、律动是扬琴演奏的要旨 重要的意义。 近几年来，扬琴在改革上有了新的进展，取得 律动，是音乐内在的推动