李斯特《匈牙利狂想曲》的艺术赏析.pdfVIP

2016年第08期 北 方 音 乐 NO ．08．2016 (总第296期) ． NOrthern Music (CumulativelyNO．296) 李斯特 《匈牙利狂想曲》的艺术赏析 陈淑贤 (广东省江门幼儿师范学校 ，广东江门529080) 【摘要 】李斯特是19世纪浪漫主义时期匈牙利最具代表性的作曲家、钢琴家之一，所创作的钢琴作品一19首 《匈牙利狂想曲》体现了 他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的爱国之情。本文通过对 《匈牙利狂想曲》艺术特征的分析，以获得李斯特钢琴音乐独特的艺术 表现力及精神内涵。 【关键词 】李斯特；匈牙利狂想曲；艺术赏析 李斯特是l9世纪浪漫主义时期匈牙利最具代表性的作曲家、钢 式——威尔本科什和恰尔达什。威尔本科什的典型特点就是丰富多 琴家之一，所创作的钢琴作品一19首 《匈牙利狂想曲》体现了他高 彩的器乐华彩和一定的旋律和节奏的组合形式，恰尔达什的典型特 超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的爱国之情。该套曲不但具有鲜 点是有力的重音 ，精确的切分音节奏，音乐的强劲 、快速又不失稳 明的民间音乐色彩，而且具有创新的作曲理念。本文通过对 《匈牙 重。另外，李斯特还会把匈牙利城市歌曲、吉普赛风格的民歌以及 利狂想曲》艺术特征的分析 ，以获得李斯特钢琴音乐独特的艺术表 另一些民间音乐的主题进行整理、改编 ，运用到 《匈牙利狂想 曲》 现力及精神内涵。 中，使它成为一部充满匈牙利民族气息的作品。 一 李斯特生平．作品创作背景及其简介 2．曲式结构 (一 )生平及作品创作背景 19首 《匈牙利狂想曲》的曲式结构为民族器乐舞曲恰尔达什的 1811年10月22日，李斯特出生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村， 基本形式： “Lassau(慢 )一Friss(快 )”。这是包括两部分对比 他的父亲亚当不仅熟谙作曲法 ，而且精于吉他、钢琴、长笛、小提 形象的音乐：前者为 “拉绍”，意为缓慢，代表庄严徐缓的部分， 琴和大提琴弹奏 ，小李斯特也显示出无与伦 比的音乐天赋 。1820 后者是 “弗里斯”，代表具有原始激烈节奏的快速部分。如第2首 年，九岁的李斯特顺利获得了匈牙利富豪们的资助，并于次年全家 《匈牙利狂想曲》，全曲就是分为两部分，采用恰尔达什的 “慢一 迁往维也纳展开学习音乐的征程。李斯特曾向车尔尼学习钢琴并获 快”的结构 。一开始的8小节引子是 自由节奏 ，带有宣叙调 的性 得了正规的钢琴技法 ，又在作曲家萨利埃里的严格教导下学习了音 质，渲染了匈牙利 民间音乐的色调，随后是属于 “拉绍”的主题旋 乐理论，从而获得了系统的音乐知识。1823年9月，李斯特在巴黎跟 律，在缓慢的节奏带动下蕴含着压抑、深沉，表现了匈牙利人民对 随帕埃尔学习乐器法，又跟巴黎音乐学院教授雷哈学习和声学及对位 灾难的悲痛之情 ，这一主题经变奏发展后，乐曲速度加快，进入第 法。雷哈关于民歌的观点对李斯特创作 《匈牙利狂想曲》有着重要 二部分 “弗里斯”，出现一个个生动、欢快、明朗的音乐主题，就 的影响。1830年，李斯特与柏辽兹见面，并聆听了 《幻想交响曲》 像热烈奔放的舞蹈场面，最后乐曲在快速的音流、欢腾的气氛中结 的首演，柏辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，他把文学性情节和 束。 戏剧性构思侵入交响曲领域 ，这一切深深启发 了李斯特 ，为以后创 3．调式调性 作标题音乐播下了宝贵的种子。另外，帕格尼尼和肖邦对李斯特的 《匈牙利狂想曲》在调式体系的创作上，经常运用大小调音 钢琴艺术也有着巨大影响。帕格尼尼给李斯特带来的是魔鬼般技巧 阶，或者是 “匈牙利音阶”，还有全音音阶。而在调性方面，不但 的震撼，而 肖邦则让李斯特感受了钢琴的诗意。19世纪中叶，在匈 使用了同主音大小调和关系大小调，同时还运用了等音调和远关系 牙利民族英雄科苏特与著名诗人裴多菲等人的领导下，民族解放运 调，使音乐的表