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提高动画声音设计教学质量的探索 　　摘要：动画作为一门“视听”结合的艺术形式，声音元素是必不可少的组成部分。声音在动画中的重要性，使得动画的声音设计成为高校动画专业学生必须掌握的专业技能。文章在分析了高校动画声音设计课程教学对象现状之后，针对实际存在的问题，讨论了以培养学生对动画声音表现力的理解以及学生动画声音设计能力为目标的教学实践。 　　关键词：动画；声音设计；高校；教学 　　检索： 　　中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）04-0136-03 　　动画作为一门“视听”结合的艺术形式，声音元素是必不可少的组成部分。由于动画画面都是虚构的，艺术形象的真实感、情感的表达在很大程度上依赖于声音的设计。尤其是，与其它影视形式相比，动画不存在现场同期录音的客观条件。因此，声音设计在动画的制作过程中是―项具有创造性的工作。 　　声音在动画中的重要性，使得动画的声音设计成为高校动画专业学生必须掌握的专业技能。然而，动画专业教育在我国高校尚处于起步阶段，在课程设置中，主要以“视”（画面的制作与表现技法）为主，而以“听”（声音的设计制作）为主的课程比较少，因此，如何使动画专业的学生掌握这一专业的必备技能，是高校有关专业教师应当认真思考并尽快解决的一项重要教学任务。 　　一、动画声音设计课程教学对象的现状分析 　　由于受到资金、设备、教学条件、课程设置等条件的限制，目前大多数高校动画专业声音设计课程的主要教学内容，是运用市场上已有的音乐资源和音效素材，为已经制作好的无声动画短片设计声音。笔者总结近几年的教学实践，以及分析高校动画声音课程教学的研究成果，认为需要关注和解决的重要问题有以下几方面。 　　（一）学生整体缺乏必要的音乐知识 　　动画专业的学生，都是以美术专业特长录取到高校的，基本不掌握动画声音设计必要的音乐知识。虽然个别学生曾经学过某些乐器，但也仅局限于对个别乐器音乐的了解。因此，在为动画选择配乐时，动画学生一般凭着感觉和有限的音乐背景知识来选择音乐；有时甚至会配上一些与动画短片风格差异迥然的音乐，这就有损于整个动画短片的表现效果，更严重的是，这往往削弱了动画的主题表达。 　　（二）学生缺乏声音设计的创意思维 　　动画的画面是虚构的，有时还非常的夸张。很多画面的动作和声音在现实生活中是没有的或者常常不被注意，比如人物内心活动的声音、自然环境的声音等。因此，在设计音效时，尤其需要具有充分的想象力。而很多动画专业的学生从习惯了应试教育模式下的高考学习，进入到大学，开始接触到需要创造力的动画声音设计时，总表现的差强人意。在如何给画面设计恰当的声音时，有时显得不知所措。另外，对于音乐作品了解的匮乏，使得学生在为动画短片配乐的过程中，选择的音乐曲目也相当的狭窄。例如，当一个动画短片所表达抒情情绪时，很多学生就会直接选用网络上出现频率非常高的音乐，像石进的《夜的钢琴曲五》或者久石让的《天空之城》配乐等，很少去探寻其它可以表达抒情情绪的音乐。 　　（三）学生分析动画作品的能力不足 　　任何较好的动画片都是有主题的，动画短片也不例外。要为动画短片设计相应的声音，必须以准确地理解动画作品的主题为前提。有些动画短片的主题比较鲜明，但是，有的却比较隐晦。这就要求声音设计者深入分析。因此，学生分析作品的能力决定着能否选择恰当的音乐以及音效，来体现和加强动画主题的表现。然而，笔者在实际的教学中发现，许多学生不管是遇到主题鲜明还是隐晦的动画短片，都鲜有对作品进行仔细分析的。在大多情况下，学生在简单浏览T动画短片之后，就随意配上音乐和音效，结果往往造成一部作品的声音画面与音效只是简单的累加，所配的音乐缺乏统一性和连贯性，配音或者偏离动画主题，或者根本不能表现主题，这就根本达不到声音设计的要求。 　　（四）学生缺乏对中国民族特色声音的认识 　　上个世纪五六十年代，中国动画片取得辉煌成就。例如《神笔》（1955年）、《小蝌蚪找妈妈》（1961年）、《大闹天宫》（1964年）等动画片在国际上先后得过多次大奖，并且对其它国家的动画创作有着起到重要的启示和推进作用。然而，从上世纪90年代开始，中国的动画显现衰落态势。近20多年来，中国的动画市场被日本和美国的动画占据了位置。由于学生平日观看的动画片难免以这两个国家的为主；加之目前动画专业的教科书，也主要以这两个国家的动画作品为例，较少涉及中国的内容，这导致学生缺乏中国动画的了解，对动画声音设计中如何使用民族音乐的认识不足。由此，就提出了中国高校的动画教育及其配乐，必须具有中国特色、中国风格的紧迫性。而要达此目的，就必须培养出合格的中国化的动画人才，使他们具备中国化的动画创作能力。这种能力需要融合在动画画面的设计和声音运用上。因此，在动画声音设计的教