不流于俗的流变与个性.docVIP

PAGE  PAGE 4 不流于俗的流变与个性 　　曾经的印象中，画家多为长发蓄起、半白胡须的模样，总觉得画家都如白石老人那般飘逸， 　　然而初见宋老师，只觉与心中画家的印象有些出入，虽少了飘飘的胡须与白发， 　　周身却也散发着翩翩仙骨的气质，犹如谦谦君子。 　　宋老师亲切地与我们握手问好之后，便坐下来与我们交谈。 　　在宋老师轻松幽默的话语中，紧张感渐渐消失，仿佛就是在与自家长者交谈一般舒适。 　　留守儿童的别样天地 　　宋老师在艺术样式上具有多种发展的可能性，于书法、水墨、陶瓷方面均有不俗的表现，但其艺术成就，更集中的体现在对水彩水粉画的研究之上。 　　别看宋老师如今成就卓越，但其实他却与如今社会广泛关注的留守儿童有着同样的身世与艰辛。7岁，正是大多数还是在父母身边撒娇玩耍的年龄，但对宋老师来说却是一个转折。七岁以前父母下乡工作，宋老师便成为了没有父母陪伴的留守儿童；长到七岁的时候终于盼到了父母归来却又碰上文革开始，由于父母工作的原因，出门也会被别人骂，父亲为让他免受这些烦扰与伤害，便买了笔墨纸砚，让他在家练字画画，父亲写得一手标准的小楷，所以绘画经历中最重要启蒙老师就是他的父亲。也正是从那时候开始，一步步走向了现在，步入了书法的道路。 　　父亲的文笔极好，宋老师在耳濡目染之中也受到了熏陶，作为文革结束后第一批参加高考的学子，成功进入了广播电视大学学习中文，也就是在那个时候开始接触到了素描和色彩的训练，从此以后也就一直在画色彩画，真正进入了绘画的世界，从此在绘画的道路上一发不可收拾。 　　一成不变终会换来淘汰 　　观宋老师的画便可以看出他在绘画上的深究与变化，所谓“流变”，就是如此，这也就是宋老师将自己的绘画概括为三个阶段的体现。 　　绘画伊始，由于初接触到审美与表述，二者都处于简单化的浅层背景之下，亦受到苏联写实观念的影响，所以倾向于写实绘画，那时候的代表作就有《老井女人》，画作以写实为主，观者自然一眼便能读懂作者的意图与想法。 　　而在当时获得了银奖之后，宋老师的画开始向第二阶段转变，受潘长臻老师的教导，也受当时受法国纳米派题材上都画身边的人以及现实中的日常生活的影响，他开始将写实画转向与具象表现绘画时期，在写生过程中，他并不只是简单的将眼中所看到的人、事物描述出来，而是融入自己的想法，因为很多东西都能引起他的感悟，所以绘画作品与初期相比，更深入也更感性。 　　谈及此，宋老师回忆起在中国美院学习的两年时间里一次去听一个法国水彩画家的讲课，宋老师笑着说道，“他让我们看看自己的脚，于是大家真就齐刷刷看向了自己的脚，但实际上其实只是一个玩笑，他以此告诉我们每个人画画的路都在自己的脚下，不要把目光看的太远，画画实际上都是从生活中的点滴小事画起，心里都装满了鸿篇巨制也没有什么用，还是得要一步一步走出来才行。”宋老师一脸怀念的眼神，让坐在旁边的我都觉得像是正在经历着那一幕。用宋老师的话说就是，只有真正投入感情、深入生活的画作才是吸引人的。 　　或许宋老师流变的体验，在他的第三阶段更加明显。观其画作不难发现，宋老师后期的作品逐渐倾向于中国元素与西方水彩画的融合，二者其实属于完全不同的体系，但宋老师基于其书法的经历，竟然真的将这二者进行了融合，想必这也是宋老师所追求的吧，正如他强调的，所谓共鸣，是对于意识流画作那般，主要画想法，若观者能从中找到共鸣的才是真正读懂了这幅作品。 　　不止步于绘画的流变 　　与宋老师聊天的整个过程其实是一种享受的过程，完全会觉得自己是在听长者讲述一个有趣的故事。或许这种感觉的产生也与宋老师不止步于绘画的流变。宋老师其实在生活中也是一个“流变”的状态。 　　如果说宋老师绘画生涯的流变是时刻提醒自己创新的危机感，那他生活中的流变则是不同生活圈的朋友。 　　这一点其实是出乎我意料之外的，原本以为画家的生活圈子也是相关的人，不曾想宋老师竟能有如此丰富的生活圈。年纪尚轻时玩健身的铁球，虽枯燥乏味但也有健身的圈子；出行游玩也有一群志同道合的驴友……的确，这样的生活才是真正丰富而有意义的生活。 　　与宋老师的交谈之中，最深的感触便是宋老师的道路，并非一蹴而就偶然所得，纵观从起步到最近的作品，其中艰涩困苦之处颇多，但他却依托强大的坚持韧劲、勤勉的耕作、以及智慧的思辨，在数十年寒暑之后，终迎来了如今的成就与辉煌。期待数十载过去后，宋老师迎来的会是更新一阶段的成功！