儿童文学杂志赤鸟的艺术价值(共3230字).docVIP

儿童文学杂志赤鸟的艺术价值(共3230字) 《赤鸟》的这个“追求艺术真价值“的纯文学目标，得到了当时有志于成为“真艺术家”的纯文学作家、诗人以及教育界人士的积极响应，其中不凡有泉镜花、野上弥生子、芥川龙之介、有岛生马、北原白秋、西条八十等。他们以“保全开发孩子纯性”的艺术价值为出发点，与创刊人铃木三重吉一样，认为当时的儿童文学虽然很多，但只反映了“俗恶的东西”，实际上是对明治以来以岩谷小波为代表的带有通俗文学色彩作品的全面否定。这些代表当时文学创作主流的作家、诗人们的作品对明治以来的“打伽晰”从内容到形式上作了大胆革新，涌现出了不少传世佳作。 这些作品从思想内容上来看，主要是遵循当时教育界和社会普遍认可的近代自由教育观的要求，“尊重儿童个性、亲善自然、培养情感、讲究科学”、把儿童塑造成具有“自由、纯麓心灵“和”童心浪漫主义”的好孩子。因此他们的小说作品往往会围绕着这个命题来构思故事情节，塑造他们心中的儿童形象，并有意通过这来达到教育孩子的目的。如有岛生马的《大将的孩子和巡警的孩子》，陆军大将的孩子武雄和巡替的孩子丑松是好朋友，但一天却为自己的父亲哪个更伟大而争论不休。当他们回去问了自己各自的父亲之后，更坚定了自己的看法，武雄说大将伟大，丑松则反之，澎丛警伟大。在天真无瑕的孩子心里，对自己父亲情感上的信任胜过了任何外来评判，他们都固执地坚守自己的父亲比对方的父亲更伟大的看法。小说就是用这种固执、而且越固执就越能反映出“真正的、属于儿童特有纯性”的个性描写，成功地刻画出了天真、善良、纯粹的少儿形象。小说的结局两个孩子的争论还在继续，这不仅表现了两个孩子对自己父亲的亲情，更重要的是涉及到了一个社会地位的高低与人格的意义上平等的问题，这和当时日本社会开始普遍接受来自欧美的提倡人格平等的新市民思想是相吻合的，作家把这种新市民思想注人到了小说的主题里，表现出了对儿童的思想成长、社会的发展充满期待，因此具有十分深刻的教育意义。 童诗、童谣创作也不例外，诗人们往往会将近代自由教育观渗透到他们的作品中去，但这种渗透不是平白空头的说教，而是用极具浪漫色彩的艺术形象来加以表现。如西条八十的童谣《金丝鸟》:“金丝鸟，忘掉了歌/想要扔到后山坡l不，不，怎么能那么做l金丝鸟，忘掉了歌/想要埋进屋后的竹草堆/不，不，不能那么做/金丝鸟，忘掉了歌/要用柳条抽它吗/不，不太可怜了舍不得/金丝鸟，忘掉了歌/像月牙似的小船，银桨摇荡清波/月明的夜晚，在海上游乐/它不禁唱出忘掉的歌。”这首童谣把孩子比作金丝鸟，以忘掉了歌和后来在明月当空的海上又自然地唱起了歌为主线，告诉我们对孩子的教育，不能因为他们学习上一时的失常就要把他们“扔到后山坡”、“埋进屋后的竹草堆”、“用柳条抽”，而应顺应他们的天性、个性，给他们创造提供一个自然、自由、美的环境，以适合他们的成长。诗人对日本千百年来残酷、强制的教育方法作了痛烈的批判，艺术表现上想象奇特、语言清丽，是当时思想性和艺术性结合得较为完美的典范之作。 值得指出的是，《赤鸟》问世之前的“打伽晰”，其内容题材主要是以表现善恶、智愚为主的妖魔鬼怪或动物故事为主，小说《大将的孩子与巡警的孩子》、童谣《金丝鸟》以及其他有志于成为“真艺术家”的，如小说家芥川龙之介的《蜘蛛的丝》、有岛五郎的《一束葡萄》、小川未明的《月夜和眼镜》、丰岛与志雄的《天下的一匹马》、诗人北原白秋的《红小鸟》、《雨》等直接将笔触投人到儿童的现实生活，并从中展现充满时代要求的自由教育观，不能不说是一个在创作思想上的重大突破。同时作家们在艺术方法的表现上也做了大胆的创新，将西方小说中刻画人物的方法运用到创作中，将原本主要以叙述故事情节为主的“打伽晰”中的“童话”，演变成塑造人物个性形象为中心的真正意义上的儿童小说。诗人们也积极尝试打破原有旧体诗的格律、用白话写作，创造出了自由儿童诗的新样式。这样加上同时在《赤鸟》中展示出来的新童话、故事、散文等，使原有包罗万象的“打伽晰”，细分成了儿童文学中的各个门类，标致着日本儿童文学创作体系正式形成并逐步开始走向成熟。 由于《赤鸟》的作品所反映出来的“保存孩子纯性”的思想内容与“追求艺术真价值”的表现手法，与大正时期的儿童自由教育运动思想极度吻合，因而受到了官方与社会的普遍认可。同时在政府教育部门积极推荐下，为了弥补当时官方制订的教科书“内容不够充实”的缺陷，东京地区的小学纷纷将《赤鸟》作为国语(语文)课程的辅助教材。《赤鸟》还特意增设了儿童自由诗投稿栏和读者意见栏，以增强与小读者与社会各界人士的互动。一时间《赤鸟》的发行量突破3万余册，以绝对的优势名列所有儿童刊物的榜首，而沿袭明治时期创作传统的“恶俗”、“低劣”、”下品”的通俗儿童文学作品则开始受到社会的批判，其阅读市场在文化相对