美学敦煌——全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究.pdfVIP

2007年 3月 第 44卷第 2期 西北师大学报 (社会科学版) Journal of Northwest Normal University (Social Sciences) Mar．2007 Vo1．44 NO．2 美 学 敦 煌 主持人 王建疆 主持人语：笔者曾于2004年在本刊 《美学敦煌》栏 目的 “主持人语”中提 出 “美学敦煌”的主张。 认 为，美学敦煌 “不是 ‘敦煌美学’的倒装。”“美学敦煌不同于敦煌美学之处就在 于它用艺术的眼光看敦 煌，用审美的眼光看文化，从而将过去可能只是作为敦煌学一支的敦煌美学提升到一种超越敦煌学学科界 限但又囊括和 穿透一切敦煌学学科的大视野、大美学。不仅如此 ，美学敦煌还是在全球化背景下的特殊视 域。”美学敦煌的主张能否得到理论上和学科上的支持?这里的 3篇文章分别从敦煌艺术再生、敦煌艺术 史论要、敦煌文学审美的角度回答了这个问题。其中，敦煌艺术再生研究探讨的是尘封的洞窟艺术如何在 全球化背景下焕发青春，如何从凝 固的壁画艺术再生为鲜活的舞蹈艺术并产生民族文化增值和 民族艺术生 产力增强的问题 ；敦煌艺术史论要探讨的是敦煌艺术 史研究的方法、研究精神和几种典型形象构成的话语 系统的特性等；敦煌文学审美研究探讨作为敦煌乐舞主体的敦煌歌辞中的乐妓形象，这一形象反映出中国 盛唐文化审美价值体系的多元化态势。 总之，这三篇文章各有侧重，但体现了一个共 同的主题 ，这就是美学敦煌。当然这还仅仅是开始 ，美 学敦煌的 巨大包容性和学科整合性将会随着每个研 究方向的深入展 开而得到进一步充分的展示。 全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究 王建疆 (西北师范大学 文学院，甘肃 兰州 730070) [摘 要]敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生，又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺 术再生，既是艺术的再创造和文化的自我增值 ，是民族文化在全球化背景下 “化全球”的先声，同时也是经济文化发 展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼，以及市场运作。对敦煌 艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度，运用典型分析法展开。 [关键词]敦煌艺术；全球化；民族文化生产力 [中圈分类号]J 01 [文献标识码]A [文章编号]1001-9162(2007)02-0017-04 敦煌艺术再生的意义 艺术的再生源 自于经典艺术品作为灵感之源启发新的 艺术生成，或派生出新的艺术品种，产生新的艺术流派， 或使这种经典艺术在新的时代背景下出现价值增值。如曾 被黄沙掩埋在教煌三危山莫高窟中的壁画、雕像和保存于 纸质中的古乐谱、书法、文学作品等，从上世纪 7O年代末 起，经过甘肃省歌舞剧团的加工创造，就从静止的画面中 再生出了如今享誉全球的敦煌艺术系列品牌．塑造了 “伎 乐飞天”、“反弹琵琶”、“千手观音”等充满审美情韵的艺 术形象，在音乐、舞蹈、戏剧 、影视、雕塑、广告、工艺 等诸多方面开启了一个令全世界瞩目的伟大的艺术时代 ， 从而不仅使尘封的敦煌壁画艺术在全球化背景下从墙壁走 上了舞台，获得了新生，充分彰显了民族艺术的文化张力， 而且还取得了出人预料的艺术价值增值。 敦煌洞窟艺术自公元四世纪 (前秦建元二年，即公元 366年)建窟以来，历朝历代的画家在有限的洞窟空间中不 断地创绘、摹画，在 1600多年中国封建社会的封闭世界中 呈现出有限的宗教、文化 、艺术的价值：1900年，敦煌莫 高窟被打开，敦煌艺术被西方人骗取 、贩卖到欧洲后，敦 [收稿日期]2006—10—06 [作者简介]王建疆 (1959一)，男，黑龙江密山人，文学博士，西北师范大学教授，博士生导师，从事美学研究 17 煌艺术 的价 值陡然上升。但从 此直 到 1944年 国立 敦煌艺术 研究所成立之前的相当长一段时间里，敦煌莫高窟一直是 当地农 民圈养牲 口的地方 。更 有甚者 ，“民国十一 年 (1922 年)，当地政府安置白俄逃亡者五百多人到莫高窟居住，每 天提供食物，任他们在洞内支床、安炉 、生火做饭、刻划 涂抹、敲取唐宋窟檐、唐宋栈道的木结构 当柴烧。把大批 壁画，包括著名的二一七窟 《法华经变》和 《观无量经变》 大面积熏成乌黑。许多塑像上的贴金被刮去，只留下密密 麻麻一条条的刮痕。后来 (1939年)国民党马步芳军队驻 扎在莫高窟，乱挖乱掘，损失更无法统计。 可以说，敦煌 艺术价值 在这 段 时 间里 已被 黄沙 遮蔽 。从 “文化 大革 命” 结束的 1976年开始，敦煌被纳入商业化旅游区管理，莫高 窟卖 门票开放 参观 ，不 过 当时知 晓者 和参观 者并不 多 。只 有当 1979年底以敦煌文化和莫高窟壁画舞乐艺术为题材的 舞剧 《丝