主旋律电影：破茧的逻辑.docVIP

主旋律电影：破茧的逻辑 　　“现在这些人物更有个性了，他们用小写的‘我’也能弘扬宏大的精神，这就更加符合当下的电影理念和观众习惯了” 　　2016年，《我的战争》《湄公河行动》《勇士》等一批主旋律献礼影片陆续上映。其中，以“10?5湄公河大案”为故事原型的《湄公河行动》，凭借不错的口碑和在警匪题材上的重大突破，从《从你的全世界路过》《爵迹》等热门电影中杀出重围，成功走出了票房逆袭的“神曲线”，加入到了“10亿元俱乐部”的阵营中。 　　近年来，随着中国电影市场的发展，主旋律电影也逐渐改变了传统的拍摄模式，在弘扬主流价值观的同时，也不忘在影片的商业性上持续发力。 　　2014年，由徐克执导的影片《智取威虎山》，采用商业大片的逻辑来重拍红色经典作品，在革命样板戏的叙事中加入情义江湖的快意恩仇，最终票房超过了9亿元;2015年，由吴京自导自演、表现特种部队战士英勇抗敌事迹的影片《战狼》一经推出，便迅速成为“清明档”的银幕黑马，票房成绩一举突破5亿元大关。 　　 　　在接下来的主旋律电影中，全明星阵容的《铁道飞虎》和《建军大业》也将陆续接受市场的考验。 　　主旋律电影，真的要向商业大片转型了吗？ 　　小写的“我” 　　在以往的主旋律影片中，主要人物在性格塑造上往往体现出脸谱化、模式化的特点，在影片的宏大叙事中承担起以身作则的道德教化作用。 　　而在近几年的弘扬主流价值观的电影作品中，正面人物开始凸显出更为丰富的性格内涵。电影《战狼》中，吴京饰演的特种兵冷锋先是为救战友不服将令、擅自击毙敌人，后又和余男饰演的女上级擦出了爱情火花。这样的人物设定，在主旋律电影作品中称得上是一种突破。 　　对于人物塑造的这种变化，中国传媒大学教授索亚斌告诉《?t望东方周刊》：“以前的主旋律电影都是大写的‘我’，‘我’是一种价值观念、一个群体、一个社会阶层的典型代表，而不是独立的个体;而现在这些人物就更有个性了，他们用小写的‘我’也能弘扬宏大的精神，这就更加符合当下的电影理念和观众习惯了。” 　　从这个意义上看，《湄公河行动》中彭于晏饰演的卧底缉毒警察方新武，延续了《战狼》中冷锋“不服命令”的性格特点：在追踪毒枭的过程中，他因为个人的复仇情绪，在冲动下击毙嫌犯，显现出了常年卧底生涯带来的精神动荡和内心不安，这样的设计为影片的人性刻画增添了层次感。 　　在索亚斌看来，方新武这种看起来“无组织无纪律”的行为，“并不是依照生活的逻辑，而是遵循了商业片的逻辑，观众可以在观看这些性格比普通人更活跃、更极端的角色时，通过替代性认同而获得情感的宣泄，这是电影艺术的想象和满足。” 　　而另一部主旋律电影《勇士》，作为长征胜利80周年的献礼之作，着力于表现在长征的经典之战强渡大渡河、飞夺泸定桥之中涌现出的英勇善战、团结无畏的红军战士。 　　《勇士》的导演宁海强告诉《?t望东方周刊》，从剧本创作阶段开始，“我们就非常注重刻画人性化的英雄，不仅有廖大强这样粗犷勇猛而又心系亲人的战士，也有余振中这种枪法精准、经验丰富的老兵，我们所塑造的老兵绝不是那种叼着旱烟袋、没有太多文化的脸谱化的‘老班长’，而是军事素养很高的职业军人。” 　　宁海强还特别提到了影片的一个线索人物――田生才。在他看来，这个被俘的“神炮手”从胆小懦弱到视死如归的转变，正源于红军队伍平等团结、上下一心的集体力量的感召。在表现这个人物的心理变化时，宁海强舍去了用画外音表现人物内心的传统设定，而是让田生才在和红军战士的交往中逐渐蜕变，在血的洗礼中获得新生。 　　“当一个承担了影片大部分笑点的小人物也成为英雄时，《勇士》的魂也就形成了。”宁海强说。 　　红色经典带“港味” 　　回顾近几年来的主旋律电影，人们不难发现，香港导演的名字越来越频繁地出现在电影片头的字幕中。 　　从陈德森导演、陈可辛监制的《十月围城》开始，《智取威虎山》《我的战争》《湄公河行动》等多部主旋律电影都由香港团队主导创作。 　　与内地导演相比，在港片中浸润多年的香港导演，无疑在警匪动作片等类型的电影拍摄中更具优势。 　　索亚斌认为，“香港导演正在努力把商业美学的丰富经验运用到主旋律电影的创作里，让观众接受起来不感到生硬和违和。” 　　2016年“国庆档”黑马《湄公河行动》，无疑是香港导演至今在主旋律电影方面取得的最好成绩。 　　在编剧张小北看来，《湄公河行动》是林超贤导演的一部标志性的影片，他对《?t望东方周刊》说：“林超贤在《湄公河行动》中找到了最适合他的切入点，一方面他能够发挥在警匪题材领域积累的制作经验;另一方面他选取了境外执法的缉毒警察（张涵予）和在贩毒匪帮中卧底的警察（彭于晏）这样一组‘双雄对立、热血动作’的模式。这样的模式虽然在林超贤之前的作品里一直出现，但这次的运用就像厨师放盐一样，不多