“第六代”导演作品的新现实主义论.docVIP

“第六代”导演作品的新现实主义论 　　摘 要：现实主义理论诞生在19世纪的英、法等国，新现实主义电影则诞生于二战后的意大利。中国真正意义上的新现实主义电影则是第六代导演的作品。本文从现实主义的相关理论、意大利与中国当时的历史背景、出现此电影流派的历史环境以及“第六代”作品的本体角度，对整个“第六代”作品从新现实主义角度进行分析讨论。 　　关键词：新现实主义；第六代 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）10-0109-03 　　一、引 言 　　任何一种艺术样式或艺术作品的出现与发展，都不是孤立存在、单一发展的。从1895年电影诞生以来，其在中国的发展也仅百年之久，电影发展的每一步、每一阶段都与工业技术、经济社会的发展有着不可分离的关系。二十世纪三四十年代的中国电影，被当代研究者称为我国最早的现实主义电影，甚至对后来在电影史上浓墨重彩的意大利新现实主义电影流派都产生过影响。 　　现实主义是个外来词汇，是指在19世纪早期首先在法国、英国等地出现的一种文学思潮，后来发展到俄国、美国以及欧洲的其他国家，形成了欧美近代文学史上的高峰，也是19世纪欧美文学思潮的主流。在中国，现实主义之路起始于20世纪的“五四”时期，由留学生带来的欧洲学院绘画技巧，曾经引起文化界广泛欢迎，并被视之为现实主义绘画[1]。“五四”新文化运动将西方的先进文化带入中国，在随后的发展历程中，经受了国内社会发展的种种考验。 　　新中国成立后，人们的生存发展步入了正常的发展轨道，可是并不平坦。文化大革命的倒流逆施，落后思潮的拖累，反华情绪和势力的骚扰，以及经济社会高速发展的今天，为追求GDP、金钱、政绩等，伴随而来的新的社会问题的出现，都是新的现实状况。这种新的现实状况也反应在了艺术家们的作品中。在电影艺术领域，以贾樟柯为首的第六代导演就是在这种新的社会生存状态下孕育而生的。张元执导的《妈妈》《北京杂种》，王小帅作品《十七岁的单车》，以及路学长的《长大成人》、管虎的《头发乱了》、张扬的《洗澡》、贾樟柯的《小武》《站台》等，才是真正意义上的新现实主义作品。 　　二、德西卡与贾樟柯：不同的时代背景下的相同情怀 　　维托里奥?德?西卡（Vittorio De Sica）是意大利新现实主义电影最伟大的导演之一，其代表性的作品有《偷自行车的人》《米兰的奇迹》《温培尔托?德》《终站》《昨天，今天，明天》《意大利式的结婚》等。他在二战后开始，将自己的摄影机对准了国内人们真实的生存状况，摒弃了之前电影粉饰现实的作风，对新的现实状况不再回避，甚至是冷静的揭露。在这种残酷的现实条件下，思考和寻找新的出路，这正是新现实主义作品的本质所在。 　　德西卡生活在二战后的意大利，其时国内被战争摧残，民不聊生，战争的阴影压迫在每一个当时的意大利人头上，墨索里尼的残酷统治造成的迫害，使意大利民众的生存面临着极度的困境。新现实主义电影的践行者和先驱们，打着“还我普通人”的口号，“将摄影机搬到大街上去”。在二战这个特殊的历史背景下，罗西里尼、维斯康蒂、德.?桑蒂斯等，这些“德西卡们”直视国内的现实状况，创作出了《罗马，不设防的城市》《沉沦》《罗马十一时》等不朽的新现实主义电影作品。 　　1995年，贾樟柯拍摄完成了其第一部57分钟的短片《小山回家》，得了香港映像节的大奖。民工王小山的形象使中国电影人以及观众为之一震，底层民众的疾苦琐事也能在银幕上得以展现。妓女、民工、票贩子等这些社会边缘人物首次在银幕上得以体现，这是当时中国电影的新鲜血液，并形成了电影创作新的风格，被研究者称之为“第六代”或“第六导演”，形成了具有鲜明特色的电影风格，也出现了很多的“贾樟柯”：张元、娄烨、宁浩、王超、路学长、王小帅、管虎、贾樟柯、王全安、李杨等，第六代导演的创作具有群体性的相通性，“他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而‘不可言说’的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取、叙事策略及影像风格上，都注重对边缘群体的真实性表达。新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。[2]” 　　第六代导演将镜头对准了被禁的真实中去，探求历史赋予的真实意义，思考人类心灵深处的真实意境。与生活在二战后的“德西卡们”一样，有着对人类、对同胞的终极关怀的情结。他们面对的是新的历史境遇，德西卡们面对着二战后特殊的历史环境，“第六代”则面对着为追求经济高速发展带来的新的历史现实，以及制度性的国家层面的种种框架。相同的则是导演们同样到底历史诉求，同样的电影使命感，即直面真实。 　　三、新现实下的生存：“偷自行车的人”和“三峡好人” 　　根据2001年6月26日的《长江日报》记载，在50年代，有两名