国产“艺术电影”的困境与未来.docVIP

国产“艺术电影”的困境与未来 　　[摘 要]随着中国电影的产业化发展，艺术电影的创作越来越走入困境，越来越多的艺术电影导演开始转入商业电影的创作，而艺术电影的市场道路似乎也愈加艰难。艺术电影不仅在投入和票房上难以和商业电影一较高下，在口碑上也较难得到观众的认可。所以，要想在商业电影的冲击与挤压下获得发展，艺术电影就必须改变原有的思维，认清市场形势，运用商业策略，大胆地走向市场，获取艺术与票房的双丰收。 　　[关键词]艺术电影；创作热潮；第五代导演 　　中国电影步入了产业化的轨道，商业化的电影在其中占得了先机。但同时，还有很多导演对艺术电影热情不减，这些导演的坚持为艺术电影在我国电影市场中占得了一席之地，同时在各大国际艺术电影节上也有所斩获。应该说，艺术电影在中国的创作从未间断，对中国电影的发展影响至深。 　　一、艺术电影创作问题 　　一直以来，商业化的电影走的是高度市场化的道路，即将收入放在首位，对排放格外看重，甚至被贴上了“叫座不叫好”的标签；而艺术化的电影则更看重电影的艺术内涵，具有较好的口碑，甚至以票房的减缩为代价。在商业化电影蓬勃发展的今天，出现了许多“叫好又叫座”的商业电影，但同时艺术电影却似乎走上了歧途，很大一部分的艺术电影“既不叫好又不叫座”，被贴上了“曲高和寡”的标签。 　　从电影的风格来看，相比商业电影，艺术电影受导演的影响更大。无论是选材、叙事风格、视觉手法，还是影片的主旨，甚至主角性格等，都体现着导演的习惯和意志。从这些个性鲜明的影片中，我们能够很容易地了解到导演的意图和风格，这是我国现今艺术电影的一大特色。但这种个性，却往往是艺术性电影不成功的重要原因。 　　对于一部成功的影片来说，其电影主题、人物性格、拍摄风格需要无一不精。那么，艺术性电影在这些方面表现如何呢？这确实值得深究。从电影的主题来看，当今国内的艺术电影更偏向于沉重、压抑的主题。具体来说，就是更多地关注于社会底层人物在生活中苦苦挣扎的经历，努力向观众展现社会贫富差距的巨大，贫苦人们的精神、物质生活状态同主流社会的差距。制作人企图通过艺术电影让观众感受到社会底层人们的精神和物质生活状态，给予他们更多的关注。《孔雀》中的高卫红一次次地追寻理想，却又一次次地遭受打击，这正是出身贫苦的人们追寻梦想最有可能得到的结果；《立春》中的王彩玲在面对理想和现实矛盾时所表现出来的挣扎和倔强，是所有没有社会背景的追梦人不得不面对的问题。李杨对金钱在社会上的巨大作用更为关注，其执导的《盲山》中白雪梅的悲惨遭遇体现的是底层女性在面对社会问题时的无力；《盲井》则反映了在金钱的巨大诱惑下，那些底层人物的堕落和悲惨遭遇。王小帅注重社会问题，《青红》中的青红其被家庭压迫的痛苦是一代年轻人所共同经历的痛苦；《左右》中的枚竹身上所体现的是亲情和社会伦理的巨大冲突；李玉导演立足于女性的不幸经历，其执导的《红颜》中小云和自己儿子小勇的经历是荒唐而又可悲的；《苹果》中刘苹果的经历折射出的是底层人物的悲哀和无奈。可以看到，这些电影都关注社会的阴暗角落，同时其中又有着明显的导演个人风格。这些对于社会黑暗的过度描写，很容易让观众陷入压抑和沉重的心情之中，而这些风格迥异的影片，更容易被看成是导演内心世界的自我表达，这种过度的自我表达往往让观众更难适应和接受。 　　对于电影中人物的刻画，这些艺术影片多数选用的是社会底层的人物形象，又以农村女性为多，他们的共同特点是理想难以实现，性格逐渐麻木，生活艰难，境遇悲惨。艺术电影通过对这些底层人物的思想和物质两方面的刻画，描绘出他们的生活状态，试图引起社会对他们的关注。但是从人物性格的塑造来看，这些底层人物的塑造大多是失败的，因为他们并不是“典型”的底层人物，他们有着大多数底层人物所并不具有的“高层情怀”。《孔雀》中的高卫红、《立春》中的王彩玲对理想的执著追求是值得每个人学习的；《左右》中的老谢、枚竹、肖路、董帆的牺牲精神也都是令人心生敬佩的。他们作为社会的底层，却有着社会高层才有的精神和意志，理所当然地也就无法成为底层贫苦人民的代表和象征。这种底层人物的精英化精神固然对于影片的情节处理有巨大方便之处，但这同时也让影片的震撼力大大降低，让观众的认同感明显减少。这种矛盾化的人物，实际上是对人物性格塑造的失败，只有典型人物性格的革新，才能给中国的艺术电影带来巨大的突破。 　　在叙事手法和表达方式上，当今国内的艺术电影都有着明显的导演的标签，我们常常能在艺术电影中找到与传统电影不同的叙事手法或表达方式。快速的镜头切换、经过剪辑和拼接的场景、晃动的镜头，已经成为当今艺术电影中的常见手段。《我叫刘跃进》将镜头的快速切换用到了极致，同时还利用了多个场景的拼接；《太阳照常升起》中的场景拼接更是颠覆了时间的顺序；《花眼》中略显跳跃的剧情发展……这