沙哈姆演绎多媒体巴赫.docVIP

PAGE  PAGE 6 沙哈姆演绎多媒体巴赫 　　年少成名，渐入佳境 　　师出名门、年少得志的沙哈姆，真正步入公众的视野，还缘于一张唱片和一次救场。十五岁那年，学有所成的他在德国石荷州（Schleswig Holstein）音乐节的初次亮相，让慧眼识才的DG唱片公司将之签约旗下，并当即为他发行了一张唱片，收录理查?施特劳斯《降E大调奏鸣曲》、舒曼《A大调浪漫曲》、萨拉萨蒂《卡门幻想曲》、克莱斯勒《爱的悲伤》、埃尔加《任性的女子》等多首风格各异的作品。借由对这些经典之作出色的演释，沙哈姆向世人展现出超越自己年龄的成熟。 　　两年后的一天，沙哈姆突然接到经纪人从伦敦打来的电话，请他代替因病无法登台的帕尔曼大师演出。这对他来说无疑是天赐良机，不过却也要求他在最短的时间内同时准备好布鲁赫和西贝柳斯两部高难度的协奏曲，颇富挑战。最终，沙哈姆不负众望，以出色的表现赢得了满堂喝彩，评论界也对这位新星赞不绝口，预言“或许有朝一日，他真的将取代帕尔曼，成为我们这个时代新的提琴王子”。从此，这位当时正准备跨出校门的年轻人前途一片光明。 　　细腻、朴实的演奏风格，加之甜美、动人的音色，让沙哈姆很快成为唱片公司和听众们的宠儿。也许有时他的演奏给人留下严谨有余而个性不足的印象，但较之如今一些哗众取宠的演奏者，他忠实于作品的诠释又是如此值得信赖，先后录制的三十余张唱片也保持着一贯颇高的艺术质量。 　　成名之初，沙哈姆便另辟蹊径，在同一张唱片中录下巴伯与科恩戈尔德的两部协奏曲，这些佳作在当时并称不上热门。对于巴伯协奏曲的演释，沙哈姆体现出极高的艺术鉴赏力，演奏既充满温情又绝不拖泥带水，结构紧凑，细致敏锐地表现出音乐中那狂放而富有想象力的内在情感。在演奏科恩戈尔德的协奏曲时，沙哈姆不但攻下其中高难度的技巧，且对音乐中戏剧张力的拿捏也很到位，让我们听到了一部充满美感又毫不矫揉造作的作品。唱片发行后屡获佳绩，英国《企鹅唱片评鉴》更是给了它“三星”的荣誉。 　　帕格尼尼《为小提琴与吉他而作的二重奏》以其出色的音效，成为沙哈姆另一张叫好又叫座的唱片。收录其中的那些作品，本就是为了轻松的场合而作，几乎每一首曲子都很美，即使那些平时不欣赏古典音乐的人，都会不由自主地被那动听的旋律所打动。沙哈姆的琴音又刚好与这些甜美宜人的作品格外相配，哪怕如《摩西主题变奏曲》那样的炫技作品，经他演释，也成为一曲结合抒情旋律和华丽色彩的杰作，加之他与吉他演奏家戈兰?瑟尔舍（G？ran S？llscher）的默契配合，这一合作无论从哪一方面来说都无可挑剔。 　　《歌剧中的提琴手》同样是一份很有创意的录音。从帕格尼尼、维尼亚夫斯基到萨拉萨蒂，歌剧改编曲对于古往今来的小提琴家们从来都是个充满诱惑的主题，他们也纷纷为此留下了不少佳作，沙哈姆有心将其中的菁华浓缩于这张唱片。面对每首作品中繁复艰深的技巧，沙哈姆全然是举重若轻，在小提琴上随心所欲地“玩转”这些歌剧。更难能可贵的是，在此他并不给人以“炫技”之感，而是将它们隐藏于丰富的音乐表现力之中。 　　与许多同行一样，演释巴赫全部六首《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，也始终是沙哈姆执着追求的目标。巴赫的这部杰作以其充实的内容、高超的技巧、深刻的思想和宏伟的气概，成为弦乐艺术史上一座巍然屹立的里程碑，无论在哪个时代，它都是全面考验小提琴家演奏技巧和音乐修养的“试金石”。在步入而立之年后，沙哈姆开始向这一“庞然大物”发起挑战，潜心钻研，在过去十年内不断赋予这部经典之作以新的生命。2014年夏天，手持那把制于1699年的“波丽奈女爵”的斯特拉迪瓦里名琴，他将自己对这部作品的感悟留在了唱片中。 　　在沙哈姆看来，巴赫的音乐早已超越时代的限制，因此他在演奏中不断展现出这些作品鲜活而富有生命力的一面。特别是其中的三部组曲，他以对速度和节奏的敏锐把握，着力刻画出每首乐曲中不同的舞蹈性格，在让灵动的音符自弓弦下流淌而出的同时，亦揭示了作品深刻的内在精神。如此兼顾理智与情感的演释，是同时代小提琴家中并不多见的。 　　值得一提的是，这次沙哈姆不但将在一场音乐会中接连演奏全部六首作品，且伴随他的琴声，舞台上还将同时以多媒体方式呈现由大卫?麦卡雷克执导的影像，让听者完全沉浸于巴赫的音乐及其延伸出的想象世界中。或许正如这位导演所期许的那般：“无论在听觉还是视觉方面，这都将是一次全新且震撼的感受。” 吉尔?沙哈姆 　　中国之行，结缘《梁祝》 　　在巴赫专场之外，此番前来，沙哈姆还将与艾伦?吉尔伯特执棒的纽约爱乐乐团合作门德尔松《E小调小提琴协奏曲》，这也正是十八年前他首度访沪时与上海交响乐团合作的曲目之一。或许他是想以这一特别的安排，与上海的乐迷再续“琴”缘。 　　当时，沙哈姆的琴声已透过他录制的唱片传至国内，加之那是上海大剧院落成后的