浅析肖邦《军队波兰舞曲》音乐特征与演奏技巧.docVIP

PAGE  PAGE 5 浅析肖邦《军队波兰舞曲》音乐特征与演奏技巧 　　摘要：肖邦所作的《军队波兰舞曲》，又可称为《军队波洛涅兹》。本首波兰舞曲于1838年10月创作。从曲目艺术特征的领域分析，对《军队波兰舞曲》的艺术表现与演奏的技巧上进行分析、论证，从而增强对本首钢琴作品的赏析与学习。传统的波兰舞曲就是以曲风雄壮、奔放而闻名的，体现出波兰民族精神的尚武文化，在《军队波兰舞曲》中更是鲜明的显露出来。希望通过本文的分析论证，能使更多的音乐爱好者、钢琴学者了解肖邦的波兰舞曲，更好地演奏、欣赏本首作品。 　　关键词：肖邦 波兰舞曲 艺术特征 演奏技巧 　　一、作者和作品简介 　　弗雷德里克?弗朗锁瓦?肖邦，被世界人民美誉为“钢琴诗人”，是波兰最伟大的钢琴家、作曲家之一。幼年的肖邦便开始了钢琴的学习，儿时的他对波兰??族民间音乐表现出浓厚的兴趣。肖邦一生之中，寄情于音乐，在自己的作品中，无不透露出自己对祖国、对家乡的热爱。肖邦生命的后半段时间，正赶上波兰被侵略，面临着亡国之痛，远居国外的肖邦，创作出一首又一首饱含爱国情思，期盼波兰民族革命胜利、解放的钢琴作品。肖邦的《波兰舞曲》便是肖邦表达自己对祖国、对家乡热爱与思念的重要途径之一。 　　波罗奈兹源于古老的波兰民间的一种名为“行列进行舞”的舞蹈。十六世纪后半叶开始传入当时的波兰皇宫，并逐渐的成为了典型的波兰贵族舞曲。肖邦所作12首波兰舞曲中本首与《英雄波兰舞曲》并称为波兰舞曲之典范的钢琴作品，以“军队”而著名是因为曲中第一、第二两个主题的旋律，有着军队的热情奔放、勇猛的特点，所以全曲的演奏速度必须严谨并且整齐，这首《军队波兰舞曲》是肖邦所创作的最华丽、最璀璨的波兰舞曲中的一首经典之作。 　　二、作品音乐特征 　　民族性特征： 　　十九世纪初期，传统波兰舞曲的风格是以热情、雄壮、奔放而著称的，它表现出了波兰这个民族具有的尚武精神。而肖邦所作的波兰舞曲，集传统波兰舞曲与当时民间歌曲于一体，隐约让人看到了一支支古代的波兰勇士组成的军队，强壮的躯体，冲天的豪情，行军如虹的气势。 　　本曲的民族性特征可以从3个方面来分析，即：旋律、节奏、曲式结构。 　　从本首波兰舞曲的旋律上分析，极具歌唱性是这首作品最显著的特点。肖邦在波兰民间的传统歌曲当中，发现了自己所创作品中旋律风格的灵感源泉，那雄伟、优美、如歌、豪气冲天的曲调，便是典型的斯拉夫民歌的主要特征；其次，从本曲的节奏上看，肖邦传承和发展了传统波兰舞曲原有的特色，并且使其形成了更为苍劲铿锵的曲风，曲目中运用最广泛的左手伴奏的节奏型是一个比较固定的节奏公式：在左手伴奏为一个八分音符加上两个十六分音符，之后连接四个八分音符时，同时右手旋律为主题旋律，这是波兰舞曲节奏的典型特征之一；最后，从本曲曲式结构上看，本首作品运用了当时传统波兰舞曲中最为典型的三部曲式写成，构成为“ABA”三段体曲式。 　　三、演奏技巧 　　在练习肖邦的波兰舞曲时，对演奏技巧的要求是十分严格的，本首波兰舞曲的演奏技巧更是尤为艰深。学习演奏这首《军队波兰舞曲》时，要注重的技巧包括双音连奏、八度音与和弦的演奏等。 　　（一）肖邦波兰舞曲中的双音连奏，充满着高昂的情绪和坚韧的性格，透露出肖邦作品宏大、豪迈的风格。弹奏时下键要准确、整齐，这是演奏双音时要谨记的。弹奏双音时，要均匀流畅，力度不能很突然的增强或者减弱，要细腻的变化，旋律声部的突出等问题是本曲双音弹奏中要密切关注的问题。全曲部分属音的持续低音的强调手法要格外注意，这是为了给主题旋律及主和弦的出现做准备。连续进行的和弦，以渐进的形式表现了音乐逐步迸发的过程，所以演奏好这一部分的双音连奏是十分重要的。 　　（二）八度音程的练习。本首波兰舞曲作品中的八度弹奏技巧的运用，充分体现了钢琴演奏的乐队性、交响性。因此，演奏中十分重要的是左手八度声音要集中，音色要具有韧性，这是弹奏好八度音的前提。首先，八度音的演奏依靠的是手腕的力量与灵活运用。只有充分地运用腕关节，弹奏出的八度音程才能够快速并且干净所以要以手腕为轴发力，并支配手指弹奏。除了手腕的运用，手臂部位也要很好的配合。演奏八度音程，演奏者的手型一定要正确，1指和5指要固定好，手指各个指关节要用力，否则在演奏中会出现按到两个琴键之间的问题。手臂的位置也要注意，手臂要平行于键盘并且不能抬高，演奏出的声音要沉稳，不能让声音飘在空中，不然会对音的音色以及弹奏速度产生影响。 　　（三）弹奏和弦的时候，手掌应很好地支撑住，指尖要坚固有力，而且是所有的手指同样的坚实，必须注意使手的运动不至于引起手指的移动。手指下键的时候一定要整齐。弹后手臂要放松，准备下一个和弦的弹奏。在弹奏跳跃的和弦时，要注意用力的统一、连贯。该曲中大部分的和弦都需要强奏，那么为了使