“歌剧咬牙盼春天”.docVIP

PAGE  PAGE 8 “歌剧咬牙盼春天” 　　在曹禺先生诞辰百年之际,各地纷纷上演曹禺的经典之作,上海歌剧院也将带着精品歌剧《雷雨》于8月28、29日登上国家大剧院的舞台。8月22日,上海歌剧院院长张国勇、歌剧《雷雨》的编剧兼作曲莫凡与百余位歌剧爱好者围坐一起,为演出提前预热。 　　此次歌剧《雷雨》的主创见面会与国家大剧院经典艺术讲堂携手将单一的新闻发布会变成了歌剧普及讲座。张国勇将自己比作绿叶、莫凡比作红花,而观众就是土壤。两个多小时里,观众以歌剧《雷雨》为中心,围绕着如何打造一部歌剧、如何挑选演员、指挥在歌剧中又发挥了怎样的作用等话题,向主创一一发问。场内时而笑声、时而掌声的轻松气氛引得大剧院里的过往游客驻足观看。 　　音乐与剧本水乳交融 　　在张国勇看来,歌剧《雷雨》比话剧更有优势挖掘人物内心――音乐可谓是在文学和话剧的基础上画龙点睛。 　　对于“戏剧与音乐高度统一”的歌剧而言,编剧与作曲间的默契更显突出和重要。中国没有专业的歌剧剧作家,中国歌剧剧本的“非歌剧化”也正是引起中外歌剧创作差距的重要原因。纵观西方歌剧史上保留下来的经典剧目,作曲和编剧大多是长期合作的固定搭档;编剧更大多是长期致力于歌剧脚本创作的专业人士,他们对歌剧题材的取舍、剧本结构的安排、戏剧冲突与音乐间的配合有着丰富的经验,这也正是保证歌剧作曲能够有的放矢、戏剧与音乐之间相得益彰的法宝。歌剧《雷雨》则恰恰在这一方面有着明显的优势。莫凡集《雷雨》的作曲编剧于一身,这有利于歌剧在创作阶段便有效考虑和解决戏剧与音乐结构的相对统一和相互配合。 　　莫凡坦言:“大学时我就有这个冲动,将来一定要搞歌剧,这恐怕也是每个作曲家的梦想”。莫凡当时就瞅准了《雷雨》,他的这一举动还得到了周小燕先生的支持。1998年周小燕在北京开音乐会时,莫凡告诉她自己正在着手把话剧《雷雨》改编成歌剧。周先生当即向莫凡表示:等歌剧《雷雨》搁笔时,上海音乐学院歌剧艺术中心一定要为作品试唱。不料歌剧完成后,周先生患病在身,她为承诺不能兑现而抱憾。作为周先生的学生,魏松和高曼华决定帮老师实现这个心愿,浓浓的师生之情促成了2000年莫凡与上海歌剧院的正式合作。 　　多版本阶梯式市场覆盖 　　原创歌剧《雷雨》从1998年初稿至今已有12年,大小修改、润饰11次。上海歌剧院从2000年试唱至今已有10年,并策划制作成音乐会版、校园版、沙龙版、新空间版、大歌剧版的多个版本,以不同定位、不同形式、不同阵容、不同价格,吸引不同观众群体,以阶梯式市场覆盖,打造歌剧品牌的新概念。 　　“多版本阶梯式市场覆盖”也是上歌近年来摸索出的打造歌剧品牌的新模式。“新空间”以时尚化演绎吸引年轻观众,努力建立歌剧演出的常态化机制;“歌剧沙龙”则以近距离的互动式体验激发普通观众对歌剧的兴趣,扩大歌剧的爱好者范围;“校园版”更是为歌剧艺术未来的发展建立了坚实的观众基础。这些平台亦是打磨剧目、锻炼演员的平台,一部精品歌剧在吸引各类观众的同时,也能培养出众多优秀的年轻演员。 　　《雷雨》多年来一直在不断探索、实践和总结中成长,从诞生、首演到修改完善、再到推入市场的整个过程,完整地折射出了上海歌剧院“走进市场、打造品牌”的新思路。 　　有问必答共同进步 　　当天的见面会现场还为观众准备了歌剧《雷雨》中各个人物的选段――每播放一段,张国勇和莫凡就会进一步讲解。张国勇告诉观众:“听歌剧之前是要做功课的,听交响乐也一样。除了能够更好的欣赏、领会作品,做功课的过程也是对自己文学修养的提升”。 　　在观众提问时间,有的观众就咏叹调、宣叙调的定义和区别请教专家,有的观众则大胆说出自己对歌剧《雷雨》的意见。张国勇和莫凡一一作答,莫凡坦言:“大家都在尽可能使这部作品更加完美,但不可能是完美的。观众的意见我们一定采纳,而且会带给导演和演员”。 　　一个剧目能够常演不衰,离不开优秀的主创、主演团队。但一个优秀的团队不等于每一个优秀个体的组合,而是每位主创主演人员之间都需要有默契,长时间的相互了解、相互沟通、相互磨合是达到“默契”的前提。此次歌剧《雷雨》进京,依旧由高曼华饰演繁漪、魏松饰演周平,查明哲导演,原班人马带来原汁原味的歌剧《雷雨》。 　　后记:与观众进行互动交流,是张国勇最喜爱的一种推广歌剧的方式。虽然现场观众大多为中老年,但在张国勇看来这不是问题,“也许有过人生积淀之后才会体味歌剧的魅力”。张国勇与莫凡此前并没有就此次见面会进行任何沟通,两人的即兴更真切地体现了二人的默契。对于观众的提问,二人一个回答一个补充,讲实话、讲真话换来无数次的掌声,幽默风趣地拉近了与观众的距离。面对观众对歌剧的热爱、对歌剧《雷雨》的厚爱,张国勇表示会跟大家一起,“咬着牙盼望歌剧春天的到来”!本报记者 孟绮 　　 　　上