“快乐音乐”或成市场增长点.docVIP

PAGE  PAGE 5 “快乐音乐”或成市场增长点 　　【编者按】 　　 　　在社会压力越来越大的今天,“快乐经济”成为一个新的名词。人们需要快乐,但却往往缺少快乐,于是,在寻找快乐的过程中,不知不觉地带动了许多新兴产业的发展。生活中缺少快乐,于是赵本山、小沈阳、曾轶可们火了,他们能够让茶余饭后无话可聊的中国人哈哈一笑;工作中缺少快乐,于是QQ火了、开心网火了,他们能够让你不耽误工作的同时和朋友聊聊天,偷偷菜;这些简单的快乐背后,是一种工作压力的释放,是一种无奈的宣泄。 　　同样,在缺少快乐的音乐教育领域,孩子们更需要快乐。于是,奥尔夫火了、柯达伊火了、铃木火了,雅马哈也火了。他们能够让无休止的练习曲不再枯燥,他们能够让看起来眼花缭乱的“天书”变得色彩斑斓。未来的音乐教育更加注重孩子的音乐感觉和综合素质,越来越多的家长们已经意识到,学习音乐是为了让孩子的人生更加快乐。因此,如果说在传统的音乐教育领域,比拼的是学生的技能和考级的成绩的话,那么在未来的音乐教育,应该是谁掌握了快乐的密码,谁就掌握更大的市场。 　　在优美的钢琴声中,雅马哈于9月19日正式启动了其在北京的第三家音乐中心。作为拥有自己的独立教学体系的雅马哈音乐中心,多年以来一直倡导“快乐学音乐”的理念,这让长时间饱受练琴之苦的琴童和家长们又多了一种快乐学音乐的途径,同时也给予了广大中国社会音乐教育工作者一些新的启示。 　　 　　边玩边学音乐 　　 　　 “你最喜欢的歌曲是什么?把它唱出来,然后可以试着在琴上把它弹出来,你还可以自己给它加上伴奏,试试配哪个音比较好听……”,在雅马哈的音乐课程中,孩子们在学琴过程中经常受到这样的启发。雅马哈音乐中心的教师王倩介绍说,开始阶段,一节课可能大半节课都是在玩,而在玩的过程中培养孩子的音乐感觉,例如上面举的例子,孩子们可以听到一个旋律或者依据自己的内心记忆,把旋律弹出来,而不是依据谱子弹出来。再深一个阶段,孩子可以学习给旋律配上相应的和声,进行一定的创造性训练,当然,这个训练也是从声音感觉开始,而非从传统的和声习题入手。 ??　学过钢琴的朋友大多了解,学习钢琴都是从识谱开始,然后是周而复始的练习曲,再到乐曲。只有先读谱,再弹出来,才能够听到音响,因此,传统的钢琴教学基本上是一个从纸面到操作再到听觉的顺序。在雅马哈的音乐教学体系,会根据孩子的发育阶段和理解力实施的课程中融入听、唱、弹、读这四个指导内容。通过这种课程,让孩子们从幼儿时期就接触音乐、享受音乐带来的愉悦,并培养他们的想象力和创造力,自然而然达到提高音乐水平的目的。采用这种方式,与先学谱、再弹琴的方式相比,不但前期难度降低、后期的作曲阶段也更有优势。为了让孩子们真正喜爱音乐,雅马哈音乐中心投入了相当的精力;小组式授课方式有利于培养孩子的团队协作和责任意识,提升孩子独特的表现方式和表演欲望。亲子共乐这一教学方式则可以让孩子们体味到家庭的温暖,从家人身上获得最大程度的鼓励。 　　从小学到中学、高中我们大多学的是歌曲和乐器。而通过在雅马哈音乐中心的学习,绝不仅仅是多学习一种乐器这么简单:它可以提升孩子们对音乐的感触,通过同他人的合作收获快乐。它不仅仅是看着乐谱弹奏,而是更具创造性的音乐表现。对于雅马哈音乐教育体系,上海市特级音乐教师曹冰洁指出,雅马哈正是采用了“快乐教学法”,充分调动孩子们的想象力,挖掘孩子们的感官体验和内心感受。在这个学习过程中所有的孩子都感觉“音乐是快乐的”,与人交流和表达能力逐渐加强,在雅马哈学习音乐其实就是一个丰富孩子心灵的过程,而这种美好的心灵将是他们这一生中最大的财富。 　　中央音乐学院钢琴教授盛元表示,学音乐和学习语言一样,新生儿学说话是从听开始,记住发音之后再明白意思,然后才会写。而中国的教学通常都是反过来,先学语法、拼写,再学发音,这是中国的英语教学为什么会教出那么多哑巴英语的原因。学习音乐也是一样,听觉感受必须是第一位的。 　　中国更需要“快乐音乐” 　　雅马哈音乐中心拥有53年的历史,目前遍布全球40多个国家和地区,共有7600个中心,70万名学生和2万1千名教师的强大系统。同时,其还是一个热衷于公益活动的机构,旗下的雅马哈音乐基金会为许多学生开启了音乐的大门。雅马哈乐器音响北京事务所所长吉见哲哉称,因为更加重视提高儿童的综合音乐能力和培养他们对音乐的兴趣,所以雅马哈在全世界都受到了欢迎。而在中国,更加需要这种寓教于乐的快乐音乐教学方式。 　　自2007年开始,雅马哈已经相继在北京、上海、广州、天津、深圳、佛山、东莞等地开设了十几家雅马哈音乐中心,9月19日刚刚开业的中心位于北京苏州桥,是继朝阳店及北辰店之后的第三家店。吉见哲哉称,中国是世界上最大的乐器消费市场,而中国的家长在孩子的音乐教育方面的