“悲剧”与“悲怆”爱乐与中芭的二个“第六”.docVIP

PAGE  PAGE 3 “悲剧”与“悲怆”爱乐与中芭的二个“第六” 　　虽然都身为国字号乐团,二支乐队在个人技巧和演奏实力(甚至包括乐器)方面其实并不在一个实力水准上,但在上周的二个“第六”中,二支乐团都全力以赴,并且在各自的水准基础上收获了较为满意的演奏效果。 　　 　　11月19日,中国爱乐乐团在奥斯莫?万斯卡的率领下在中山公园音乐堂演奏了马勒第六交响曲“悲剧”;11月20日中芭交响乐团则与张艺在国家大剧院音乐厅演奏以“悲怆”交响曲为主题的老柴专场。二支乐队,一个是日臻圆熟的国内乐团界翘楚,另一支近年来在年轻的总监领导下不断进步。芬兰人万斯卡作为爱乐本月季邀请的诸多大牌外教中的一位,过往数年他以在北美操练明尼苏达乐团备受国际乐坛瞩目,其录制的贝多芬交响曲全集唱片在市面上也颇为紧俏;而张艺在中芭耕耘已有八年,对乐团提升的作用有目共睹,他今年指挥的李斯特《浮士德交响曲》和舒曼专场都颇具魅力。 　　虽然都身为国字号乐团,二支乐队在个人技巧和演奏实力(甚至包括乐器)方面其实并不在一个实力水准上,但在上周的二个“第六”中,二支乐团都全力以赴,并且在各自的水准基础上收获了较为满意的演奏效果。爱乐在经过对晚期浪漫主义大型作品的多年积累后,已经在演奏意识和心理承受力上有了显著提升,他们让马勒这部浓厚稠密的“宣泄式”作品发出了冷静而矜持的声音,虽然万斯卡的表情夸张,音响膨胀,但他干的却是一种类似于图解精密设备的工作,凭借其出色的乐队控制力,理智地为乐团梳理出若干条清晰的音响线条,乐句的勾连和声部的平衡上都有精密的计算。 　　平心而论,爱乐和万斯卡的马勒“第六”并非以表现力见长,其更让人信服的倒是乐队强大的音响资本和对大型作品的圆熟把握。他们缺少的是对马勒那种微妙情绪的瞬间捕捉和表现。万斯卡平素不以马勒的作品见长,我仅有的一次听他的马勒,是2005年他和明尼苏达乐团在伦敦逍遥音乐节演出马勒第五现场。和周五感觉一样,聚合多余释放,用脑多余用心,理智胜过情感。 　　和万斯卡与爱乐的那种圆熟从容的马勒不同,张艺却用一个撕心裂肺,感情丰??的“悲怆”抵消了中芭乐团在完成度上的欠缺。他向来对音乐抱有主见,比如老柴小提琴协奏曲末乐章尾声时弦乐声部间的力度变化,以及“柴六”终曲对结构的布局和所采取的速度尝试都让人耳目一新。 　　问题仍然还是乐队本身成色所致,比如当演奏大幅度的段落时,弦乐的密度和亮度都有所不足。所以整体来说,中芭的完成度和圆熟度确实和爱乐有一定差距,但张艺却依靠用一个人的大脑带领乐队呼吸,面对难点颇多,速度繁复的终曲时,张艺的处理反而愈加明晰,在逻辑完整性上不输万斯卡,却更加大胆和富于情感张力。 　　中国乐队演老柴向来有传统,但以爱乐为代表的主流乐团却把德奥晚期浪漫视为近年来攻坚的对象,芭团操练老柴舞剧多年,所以相对而言融会贯通也在情理之中(比如第二乐章),但他们缺少的是爱乐那种让作品推进的自发动力,所以这在客观上放大了张艺本人的能量。目前看,中芭演奏大幅度上规模的作品尚有难度,不如向对硬性技巧要求不那么严苛的古典或浪漫前期一带靠拢。在与芭蕾音乐沾亲带故的领域中,演至斯特拉文斯基1919版《火鸟》即可,老柴则要大胆继续,而我最想听的则是他们的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》。