《风中少林》创作心得.docVIP

PAGE  PAGE 5 《风中少林》创作心得 　　 　　郑州歌舞剧院发来消息，舞剧《风中少林》当选2005-2006国家舞台艺术精品工程，作为舞剧的主创人员要写一篇创作心得，当时我曾戏言说：“没有心得只有‘心苦’啊！” 　　大约是2004年元旦过后，编剧 冯双白先生打来电话约我加盟这部舞剧创作。受少林文化的吸引，我高兴的应允。 　　我喜欢这部舞剧赋予音乐的份量，用富有个性的艺术观念解读少林文化的精神，彰显真善美的人文个性，承当、烘托舞剧思想和精神的载体。用厚重的艺术深情，平衡正剧与悲剧、宗教与生活、古朴和浪漫激发艺术冲击人们心扉的力量。 　　人们常说艺术是人生和社会的投影，《风中少林》的艺术坐标坐落在佛门和凡尘的交汇，掠过佛门修业和凡间世态炎凉，借助出门、入门的几经反复，以人间包罗万象和佛家拔苦救难倾情人间凄婉真情，持悲怆情怀宣泄生命壮美和爱情绚丽永恒的艺术主题。 　　记得为了参悟佛家慈悲愿怀，感受一尘不落的真情爱念，我们创作组曾在山色微明的初春晨雾中，等候少林晨钟木磬的声声响起。 　　舞剧中一个重要场景就出现在这样的清晨，受伤的男主人公沐浴少林恩泽生命复归，佛家弟子殷切关爱的目光，簇拥他轻轻的弹落身上尘土，象征着爱的音乐主题第一次缓缓流出。竖琴轻弹，似拨动心弦，梵贝般温暖的人声接踵而至，洒下一席无缘而慈的爱。爱人间、爱生命，将法眼、人情，宗教和世俗，释然融合。 　　那一天的风很大，我和张弋、刘小荷两位年轻却颇有艺术见地和坚定艺术理念的导演还有其它几位创作人员，为了寻找“风”的感觉去攀登坐落于嵩山山脉中的崇山峻岭。凛冽的山风呼啸，巍峨的峭壁和简陋的山路，风中岿然不动的感念，一点点的模糊又一次次的浮现。不知道什么时候起，风啸山峦，天地微明，众赞的声声庄严慢慢凝固……连接……。舞剧音乐的序曲，融会了这样的感动，坚韧、深情，庄重，饱含深情如山岩般耸立，奠定了整部舞剧的音乐品格。 　　少林寺地处中原腹地中华传统文化底蕴丰厚的河南，佛教和地域性以及特定的少林等多重音乐元素为舞剧音乐的创作奠定了坚实的基础。记得在创作之初，在为确定音乐语言、创作音乐主题而苦思冥想之时，一次创作会议结束后，我问郑州歌舞剧院黄海碧副院长：“你们当地人心目中最有代表性的河南民间音乐或民歌有那些？”他当时的回答毫不犹豫：“民歌-编花蓝，戏曲-河南豫剧……”。啊……，真是一语惊醒梦中人，没有理由再犹豫了。他的回答虽然没有满足我心存侥幸的希望，却至少使我认真反省创作的观念和思维方式。 　　在第二幕开场，是表现中原节日的热烈场景。音乐开始时用持续低音为背景，用特殊方法演奏的河南地方咔戏隐约传来，暗示晨风中安宁酣睡大地慢慢地苏醒。突然，锣鼓喧嚣和着乐队骤然响起，简洁、短促有力而浓缩了河南地域音乐特色的音乐动机驾御激越的节奏，火热、粗犷、欢腾、跳荡。随后，节日的欢欣和喜悦在更为宽广、抒情的歌唱性旋律中洋溢，灵活雀跃的音乐织体伴随姑娘们轻盈穿梭往来，使整个舞台上温暖欢乐的线条绚丽流畅。 　　这个场景，是河南地方性和民俗性音乐风格表现最为直接、原始的地方，是这部舞剧音乐扎根于民间传统文化的“根”。对河南民间传统音乐稍做分析，无论是豫剧的唱腔中还是在民歌小调中，音乐的旋律大多是环绕和稳定在“5”和“1”的四度音程上，有时仅仅这两个音就能构成很长的旋律段落。这一独特的旋律方式，渗透在民歌、戏曲等民间乐曲中，加之富含节奏力量和发音硬朗的河南方言汇成特色鲜明的地方风格。全剧音乐写作中，这个河南民间音乐中最为典型的音乐元素作为一个贯穿性的“风格基因”，从序曲庄严凝重的众赞曲到描写少林弟子日常生活活泼乐观的舞蹈；从如泣如述的爱情双人舞，到辉煌光明的结尾曲，这个“风格基因”蔓延在舞剧所有音乐段落中，编织起即统一又富含音乐形象变化的“基因网”。 　　在歌颂光明和爱情、弘扬真善美精神构筑起音乐主线外，禅武、修炼、惩恶扬善等综合性艺术表现搭建起了戏剧另外的线索。对于禅的理解，创作组曾经就禅宗和武术等问题多次彻夜讨论。读书、查阅资料、访问学者高僧。有人认为：禅是一枝头花……，有人认为：生活即是禅……，其实，禅不是凭读而能明的。 　　第一幕中少林弟子的洗衣舞，音乐以简约笔法和欢快短促充满活力的节奏载带不慌不忙的怡然神态，将中原人质朴的欢跃和少林弟子饱享生活禅趣的洒脱展示出来。 　　舞剧中颇有光彩的人物小和尚，他几次登场都给舞剧带来喝彩。他的音乐通过民族乐器三弦独特富有质感的音色和木管乐器中高音区明快的音型，奏出童真般的善和爱。 　　而对于禅武、惩恶扬善等精神的表述，在象征正义和邪恶最后对决段中，运用了如法赖般的沉重的交响，张扬正义与邪恶，光明与黑暗的较量。大鼓、法号、重复演奏无始无终不可动摇的节奏，其中隐含着一种力凝千钧而放之有度，佛家慈悲情怀的坚韧和仁