浅析《一夜风流》中的蒙太奇理论.docVIP

PAGE  PAGE 7 浅析《一夜风流》中的蒙太奇理论 　　【摘 要】20世纪30年代，电影技术日趋完善。与欧洲电影业的不断衰落不同，美国电影开始独占银幕。众多欧洲导演来到好莱坞寻求发展，并客观上促进了电影理论的发展与传播。轻松喜剧《一夜风流》在当时获奖无数，除了该影片产生的特定时代背景以外，其如此受欢迎也得益于对叙事蒙太奇和理性蒙太奇的巧妙运用。 　　【关键词】蒙太奇；镜头碰撞；《一夜风流》 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0123-02 　　富家女艾丽在逃婚途中，偶遇穷困记者彼得，经过一路争吵与“患难见真情”，两人终于结为连理。该影片严格遵循了戏剧中的“三一律”原则，将对白与人物塑造处理得非常巧妙。“里斯金生动的对白，对可笑情境的创造以及他在传统思想的界限内所表现的讽刺趣味，却使这些人物带上了一种新的性格”①。《一夜风流》在镜头语言和叙事层面上对蒙太奇理论的应用，使得影片的纹理更加有质感，戏剧矛盾冲突更加紧凑。 　　一、镜头语言中的蒙太奇 　　美国导演格里菲斯对蒙太奇的运用可谓是娴熟而巧妙的。他擅长吸收各个流派、各个导演的拍摄技巧，并加以融合，形成自己的体系。“他的独创性表现在他对‘交替蒙太奇的研究上’，而不是表现在把同一个场面切割成一系列的景上”②。这与苏联蒙太奇学派的理论有异曲同工之妙，后者最早将蒙太奇理论进行发展演变。正如谢尔盖?爱森斯坦所说：“单镜头画面绝不是蒙太奇的要素，单镜头画面是蒙太奇的细胞……它的特征是冲突、是碰撞”③。而库里肖夫门下的普多夫金就认为：“蒙太奇是诸片段的联接。”显然在影片《一夜风流》中，镜头之间不仅仅联接，同时也有激情的碰撞与冲突。《一夜风流》将二者的“碰撞”与“联接”相结合起来。 　　故事的开始就是父亲与艾丽吵架的段落，两人一见面就进入激烈的争吵状态，此时艾丽与父亲同在画中，是一个小全景，在两人无法达成共识时，插入第三人进门的中景镜头。这样两个镜头的衔接，就构成了爱森斯坦所说的一加一大于二的第三种含义：即片中的艾丽与父亲的谈话被打断，观众会猜测绝食的艾丽是否会吃送来的食物，此时的食物成为艾丽情绪转折的关键插入点。食物被打翻给了观众有力的暗示，并在之后的剧情发展中符合了观众的期待。 　　除去镜头与镜头之间的冲突，还有单镜头画面内部的冲突――这便是潜在的蒙太奇：“这种蒙太奇随着张力的不断增强，便会打碎自己的四角形细胞，释放出自身的冲突，去推动各蒙太奇片段之间的蒙太奇冲撞”④。影片中谢普利在巴士上看到艾丽的悬赏通告，企图与彼得五五分成，获取赏金。在这一推动矛盾发展的情节中，影片采用了三个特写镜头，来加强内部蒙太奇的裂变。画面首先出现的是悬赏通告的特写镜头，接着是谢普利转头看向艾丽的特写镜头，而后是艾丽毫无察觉的唱歌的近景镜头，这形成一组小的对抗，而此间影片安排了巴士上其他人唱歌的中景、全景，以及司机的近景镜头，在观众快要忘记刚才的“对抗”时，又出现了谢普利看向艾丽的特写镜头，画面中谢普利拿着报纸若有所思地画面视为潜在的蒙太奇，与艾丽尽享旅途欢乐的镜头形成一个潜在的矛盾冲突，而在欢声笑语中插入的第三个特写镜头便成了推动这组对抗演变激化的内部张力，观众不由得担心起艾丽的处境。那些看似与谢普利想捞赏金这一剧情无关的其他人的反应镜头，其实是电影技法中被分解为不同方向的线画片段、立体处理的诸片段与平面处理的诸片段、甚至低调或高调的片段。影片中的冲突无时无刻不在人物语言、表演上展现出来，例如一开始父亲与艾丽争论是否要嫁给卫斯理，彼得出场时是以与报社老板打电话讨薪的争论开始、艾丽与彼得一见面就开始斗嘴等场景，为镜头内部的蒙太奇提供了无限张力。 　　此外，“一部影片的进展构筑在时空组接的原则基础上，电影的运动性赋予导演自由变化场景、景别、视角和节奏的权利，同时提出文学和戏剧所没有的对时空连续性的要求。这种电影独具的特征曾被巴拉兹恰当地称为‘视觉连贯性’”⑤。影片开始三分钟，观众就已经知道了艾丽可能前往纽约，从游艇到车站两个场景的转换足以看出“视觉连贯性”所起的重要作用。这也更证明一点：影片中的时间不是被填充的，而是被建构的。同样被建构的时间在之后的剧情分场景中又体现在画面的淡入淡出上，黑场的出现无疑是划分段落时间的有效特技，但频繁的使用难免让人?X得乏味，可见电影在表现时间的流逝上还是有一定的缺陷。 　　二、叙事层面中的蒙太奇 　　与吉加?维尔托夫的“电影眼睛”理论截然相反的是，此时的美国影片更加注重的是蒙太奇类型学中的叙事蒙太奇与表现蒙太奇。维尔托夫在《电影眼睛入门》一书中，用公式表达他的主张，即：“电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）+电影写作（我用摄影机在电影胶片上写）+电影组织（我剪辑）”⑥。这种建立在对纪实