从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式.docVIP

　　从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式 从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式 　摘要 作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。西方复调音乐不仅是西方音乐主要的创作思维方式，也使得西方音乐走上了属于自己的发展道路，呈现给人们一个浑厚、融合的音乐世界。本文通过研究复调音乐发展史上最主要的推手巴赫的音乐作品，来论述复调音乐背后特有的立体性思维模式。 　　关键词：巴赫 复.L.调音乐 立体性思维 中图分类号：J624.1 时间和空间的认知，几种意象既包括对比，又包含统一，使得听众有着双重美感。而且由于时间和空间的联系，增强了旋律在意象上的独立性，增加了旋律在欣赏上的美感。 　　 在各种创作技法中，对比技法是最基础的一种形式，比如织体变奏、通奏低音等。在此基础上出现了模仿技法，即通过对模仿形式的提炼并借助不同的模仿程式，将乐曲的旋律由非自然组合提升到自然组合的层次上去。这看似不经心的一次提升却是将乐曲中融合.L.了更多的理性。当然，很多作曲家认为这次提升挫伤了乐曲缘由的多样性和生动性，但这些人似乎忘记了自己在创作音乐符号时同样也是需要方法的。这对于以抽象符号为媒介、以符号秩序为思维根据的音乐艺术来说，却是不可避免的。 　　 巴赫的四部受难曲中只剩下《约翰福音受难曲》和《马太福音受难曲》两部。其中《约翰福音受难曲》虽然更短，不如《马太福音受难曲》那样静思冥想，却更加热烈、形象，尤其在宣叙调中部人群合唱粗暴打断后，其戏剧性越发强烈。在作品中，巴赫除了最后一个合唱外，其他的合唱段落都当作宣叙调的一部分来写，旁观的人群和士兵们积极参与悲剧的展开，咏叹调和众赞歌则在旁讲评整部作品既秩序井然，又表现出了热烈的戏剧情绪，巴赫在复调中技法的纯熟运用功不可没。技法的运用不同于普通的算术，应该和历史背景和文化背景结合起来，努力写出严格复调的纯朴和寡淡，自由复调的意境，把线条的对位衬托得迷茫与朦胧等等。 　　 直到19世纪中叶，西方音乐虽然经过近千年的发展，风???多彩、形态繁复，但却仍然可以在基于复调音乐和主调音乐这对基本的概念划分中进行讨论。在整理上述概念的过程中我们发现，主调音乐的定义比较清晰、明确，而复调的定义却显得相对模糊、泛泛。所以，在研究复调音乐是可以从对复调乐曲进行理性分析入手，把不同时期的复调乐曲整理成一条线索，从而探求到一条深入西方音乐创造思维本质的道路。 　　 三 复调音乐中的音乐结构 　　 立体性的思维方式自然离不开立体性的音乐结构。音乐结构作为音乐创作中的一些固定模式，被音乐创作者不断地完善、推广，但若要把它提高到超越唯物主义的科学表象，进入到精神层面就需要从哲学方面来探究。因为只有进入哲学的境界才能直面其生存状态。这种状态被德国哲学家海德格尔称之为思考的节日，因为在他看来这种思考是愉快的。由此我们可以理解巴赫无休止的创作实际上是通过结构的技艺进入一种自然、和谐、快乐的生存状态，享受着生命的纯朴，感受着音乐的真谛。 　　 巴赫在作品中将结构主义美学和严谨的创作习惯结合起来，完美地表达作品中所需要宣泄的无限情感。如巴赫的最后一部作品《赋格艺术》，是在一个平常、简单的主题上的一组赋格式变奏，共有十三首对位曲、四首卡农和一首未完成的赋格。这部被誉为音乐家的哲学著作，被人们认为是巴赫最后的遗嘱和见证。巴赫在这部作品中将对复调音乐的理解、技法的掌控表现得淋漓尽致，令人叹为观止。巴赫将上文所述的音乐所要表现的情感和符号所需的秩序完美地结合起来，表达了宇宙万物所包含的和谐之美。作品中很多地方以C小调开头，到最后却如魔术般以D小调结尾，这种创造性的音乐结构既是对复调音乐本身的致敬，更符合了复调音乐本身立体的结构思想。 在巴赫看来，立体式的结构思维只是一种写作技巧，而现在已经被称为结构主义并成为音乐哲学领域内的一门重要的学科。这种思维不算是一个严格意义上的哲学派别，而应该算是一种涉及历史、社会、语言等不同学科的信贷思潮。如果研究复调音乐以及巴赫音乐的话，我们会发现复调音乐的发展史也就是欧洲文艺复兴时期的音乐史，其主要思维方式就是以结构的方法编制音乐。正是这种结构化把停留在简单的情感宣泄音响，发展成为今天气势磅礴的多声.L.部合唱，并最后导致了声学和对位学的产生和发展。即使是进入后来的古典主义音乐的主调音乐时期，主旋律的发展也是靠结构艺术的手法获得的，更何况我们耳熟能详的、在古典主义音乐中成熟起来的奏鸣曲式结构，更是音乐艺术中结构艺术的最高典范。 　　 四 复调音乐中的赋格形式 　　 赋格是最典型的对位艺术和对位科学表现形式，也是最典型的立体性思维方式，其主旋律可以在两个声部之间随意跳跃。一首赋格曲通常有三、四个声部，整部作品由一个特色鲜明的主旋律引领，一会儿在一个声部，