论湖南花鼓小戏创作之“三美”.docVIP

论湖南花鼓小戏创作之“三美” 　　〔摘 要〕戏曲是老百姓喜闻乐见的通俗艺术，也是融思想性、艺术性、观赏性为一体的综合舞台艺术。它离不开老百姓这片天地与土壤，为老百姓写戏演戏，就是为生活、为生命写戏演戏。 　　〔关键词〕 花鼓小戏 故事之美 高潮之美 夸张之美 　　一切受广大观众欢迎赞赏的戏剧舞台艺术作品，都具有超强的生命力，具有鲜明的艺术特色、强烈的艺术个性与美感。随着戏剧不断创新改革，不断提炼加工，尤其是戏剧春天的再次来临，涌现出了许多好的、优秀的舞台作品。值得关注的是许多湖南花鼓小戏现代原创作品的涌现，给戏剧舞台注入了新的元素，焕发了新的生机。写戏、谈戏、演戏、看戏成为当下戏剧领域及观众最热门的话题。大家评头论足，议论纷纷，甚至有时还争论不休。品玩艺术，对艺术作品、艺术思想、艺术现象的回味和评析，对艺术人物，对舞台灯、服、道、效的感受，对全剧的点评或多或少都反映了观众的心声，都能让其艺术作品得到进一步的提升。 　　近年来，花鼓小戏现代题材的创作有所加强，呈现在舞台上的喜剧、轻喜剧作品比较多，让观众感受到具有浓厚湖南地方特色的戏剧之美。这些作品倾注了编剧、导演、演员等创作者的心血，观众喜闻乐见。每一个作品都是通过多次提炼、打磨后再出现在观众面前的呕心沥血之作。从地方艺术节，到省级艺术节再到国家级艺术节，都是通过一步一个脚印磨砺出来的。这些作品触摸着生活的脉搏，净化着舞台艺术的灵魂。无论编剧还是导演或是演员或是观众，不管是理性还是情感每一次心跳都是一次大的精神飞越，都是一次戏剧之美的艺术享受！ 　　一、戏剧故事之美 　　每出戏都有它自身的艺术价值，无论是国戏（京剧）还是地方戏（花鼓戏），都有它自身的文学性，每出戏能够成功地呈现在舞台上都具备了其独有的艺术使命，总能或多或少地让观众从中悟出其戏剧美学和故事里包涵的真实意味。其实，湖南花鼓小戏现代原创作品的涌现，大多取材于农村，因为与老百姓息息相关，十分接地气，说的是老百姓的家常事，观众看在眼里，记在心里，发现舞台上演出的故事就发生在自己身边就会有莫名的亲切感。这本身就是一种妙不可言的美。中国艺术节上获金奖的作品《过渡》，故事非常简单，讲述了某乡镇政府的工作人员因常年过渡不给现金打白条，逐渐增多的白条无法兑现，艄公无奈之下在过渡中为难新上任的领导……故事矛盾集中，立意精准。加之在船上的表演，动作性非常强，让观众替新上任的领导捏着一把汗，哪知这位新上任的领导就出生在湖湘大地，从小以水为伴。整场戏都是在渡船上完成，干净、漂亮，让观众赞不绝口，这种故事之美使观众产生了强烈的共鸣。获得2015年国家艺术基金资助的现代花鼓小戏作品《试官》，故事关注“三农”，关注大学生村官“当家作主”的成长，是一台高扬美丽乡村创建者生存智慧与挑战能力，以先进理念创建美丽乡村的主旋律戏剧力作。《试官》试的是有没有“当家作主”的决心和魄力，试的是有没有“当家作主”的公心和高尚，试的是有没有“当家作主”的学识和能力。戏剧架构合理，矛盾尖锐，虽说是花鼓小戏，跌宕起伏一字不差，这种建设美丽乡村的大美故事清新自然、含氧份比较高，观众自然叫好。第五届湖南艺术节小戏小品金奖作品《老赵家的感恩节》，从感恩的角度来描写人性的善良与美德，以两个救命的红薯为主线，故事充满悬念，扣人心弦，满满正能量，既赚到观众的泪点，也赚到了笑点，全剧在轻松愉悦中结束。演员表演大方，人物性格拿捏精准，花鼓戏唱腔韵味十足。这种人性善良的故事之美，使观众对人生、对现代花鼓小戏都有了全新的认识。 　　二、戏剧高潮之美 　　一个好的戏剧舞台作品，离不开起承转合四大要素，在这四大要素里能扣住人心的也就是通常说的戏胆，高潮。戏剧高潮不突出，戏中所要贯穿的线法也就很难突出，戏剧人物形象难得鲜明。 　　剧本的高潮是由剧作家设计出来的，剧作家如果不认真地设计，矛盾冲突就很难达到焦点，当然，没有焦点的戏观众看起来也就乏味、空洞。这个焦点所指的就是戏胆，就是高潮。所谓看戏看高潮，无论剧种大小，戏剧理念是不会改变的，剧本的戏剧结构是不会改变的，起承转合四大要素是不会改变的。每每当剧情发展到了高潮处观众或是热血沸腾，或泪眼婆娑，或义愤填膺，或哈哈大笑，或咬牙切?X……替剧中人担心，替剧中人惋惜，替剧中人悲喜等。戏剧高潮是剧本的核心，也是观众最喜的大美之处，自然不能掉以轻心。 　　写戏造高潮，所谓造，首先要铺垫好，在起字上面做足文章，把剧中的矛盾，主要人物关系和现代戏的发展背景理顺，与全剧所要发展的因果关联全都要巧妙地布局好，把故事发展的明线和暗线处理好，使整个戏剧的矛盾错综复杂，让观众能感受到剧情发展的起伏有波澜壮阔之美与气度。让故事发展与人物关系、矛盾环环相扣，当剧情一步一步发展时，要有新的出乎意料的事件插入，让观众感觉悬疑十足，捉摸不透。所谓的