论湖南花鼓戏艺术的传承与保护.docVIP

论湖南花鼓戏艺术的传承与保护 　　【摘 要】湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称，是湖南省汉族戏曲剧种，至今已有200多年的历史。近些年来，这一传统艺术的发展前景很不乐观。本文以华容花鼓戏为例，通过对华容花鼓戏历史发展脉络的梳理、美学特征的阐述以及濒危现状的分析，提出具体的传承与保护措施，以期引起更多人对花鼓戏艺术的思考与关注。 　　【关键词】非物质文化遗产；华容花鼓戏；美学特征；传承；保护 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0009-03 　　湖南花鼓戏作为一种富有特色的地方戏曲，由长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、常德花鼓戏和邵阳花鼓戏等六大流派组成。其中，“长沙花鼓戏流行长沙、湘潭、株洲、宁乡、平江、浏阳、醴陵、益阳、沉江、南县、华容、安乡等地，是湖南花鼓戏中影响最大的一个艺术种类。”①花鼓戏艺术孕育于“敢为天下先”的湖湘文化中，有着浓郁的地方文化特色。从最初田间地头的娱乐形式到发展完整的民族艺术 ，花鼓戏经历了起源、发展、衰落等阶段。2008年6月，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录，为其重生奠定了基础。然而，随着经济的发展，全媒体时代的到来，人们的生活方式发生了巨大的变化，娱乐方式不再满足于听民间戏曲，而转变为听流行音乐、看电影等，使得花鼓戏的生存环境逐步恶化。因此，对花鼓戏的传承和保护刻不容缓。 　　华容花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一“长沙花鼓戏”的一个分支，入选首批华容县非物质文化遗产名录。它集文学、音乐、戏曲、舞蹈于一体，覆盖范围广泛，能让家乡人民记住“乡愁”，具有极高的民间艺术价值。本文以华容花鼓戏为例，在田野考察的基础上结合相关文献，通过对华容花鼓戏历史发展脉络的梳理，美学特征的阐述以及濒危现状的分析，提出具体的传承与保护措施，以期引起更多人对花鼓戏艺术的思考与关注。 　　一、华容花鼓戏的历史 　　华容花鼓戏分为本地花鼓戏和南边花鼓戏两种。需要注意的是，尽管关于湖南花鼓戏的论文和著作繁多，但有关华容花鼓戏的资料却是屈指可数。目前笔者掌握的关于华容花鼓戏的有效文献资料，只有华容县文化志编纂组编著的《华容县文化志》和华容县文化体育志编纂组编著的《华容县文化体育志》，几乎没有与之相关的期刊论文。因此，笔者以这两本书为主要参考文献，对华容花鼓戏的历史进行论述。 　　（一）华容本地花鼓戏。“长沙花鼓戏的历史，大体在清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），就已开始萌芽。”②但是，华容花鼓戏始于何时，已无史料查考。据华容县花鼓戏老艺人方志新回忆：华容花鼓戏早在唐朝初年就已形成。根据是“拜师傅的‘牌位’用裱纸书写，右是‘清音童子’，左是‘鼓板郎君’，中间是‘敕封唐王风火老郎之神位’，‘风’字斜写，‘火’字倒写，所以‘风’‘火’二字念‘斜风倒火’。每年农历三月十八日，花鼓戏艺人都要做‘老郎会’，祭拜祖师爷。”③ 　　后来，华容花鼓戏随其发展、提高，产生了两极分化的状况。其中一部分衍生为汉剧、巴陵戏、湖南花鼓戏，形成了正规戏剧；另一部分则逐渐走向衰竭。元朝统治者得天下之后，生恐汉人作乱，限汉民“移居乱族，千里封婚，文不过年，武不超月”，并严禁汉人聚会，以防滋事，对正规戏剧一律削砍（传统剧《三打御林班》就反映了那段历史），企图以文化专制制度和愚民政策来维护其统治。 　　剧团的解散、艺人的疏散，虽然限制了舞台戏的演出，但演员们“艺心”不死，自动组合，一旦一丑在乡间演起一些折子戏来。据传，华容花鼓戏的重生，归功于当时畏罪潜逃的王三花和李小旦。直到明朝正德年间（1506-1521），武宗朱厚照南巡，华容乡民以花鼓戏表示欢迎和祝福，受到了他的赞赏，确定了华容花鼓戏的地位。从此，每年农历正月初一到正月十五，就有华容花鼓戏“跑风子”④出现，有时也搭起草台唱一些折子戏。 　　抗日战争胜利后，民国三十四年（1945年）秋天，华容县注滋口北岸的七百弓、吕家一带，唱了几天华容花鼓草台戏，这期间，几乎家家都有来看戏的亲戚朋友。当时演出的戏班名称现已无人知道，只知道演员有南山的方志新、欧海二等人，演出的是《蓝桥会》《山伯访友》《王瞎子闹店》《张广大拜寿》《扳竹笋》等折子戏。 　　建国后，唱草台的华容花鼓戏已不多见，每年农历正月，“跑风子”还时常在东山、胜峰、三封、万庾、南山、操军、插旗等地出现。1959-1960年，唱过华容花鼓戏的谢朝云任华容县文工团团长，排练了华容花鼓折子戏《十爱姐》《十把扇子》《夸大脚》等节目，并用华容花鼓戏的传统曲调为大型歌剧《红松林》配乐，在各地巡回演出，深受群众欢迎。 　　1966-1976年，华容花鼓戏在华容县销声匿迹。中共十一届三中全会以来，华容花鼓戏这一民间艺术之花重新开放。1977-1979年，连续三年的农历