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试谈流行音乐对学校音乐教育扩展与补充 　　摘要:随着流行音乐越来越大众化,越来越多地影响了人们的生活,客观上也让音乐教育工作者开始反省对流行音乐在音乐教育中的态度问题,开始认识认识到流行音乐可以作为音乐教育的一种扩展和补充加以利用,本文就流行音乐对音乐教育的扩展与补充这一问题展开讨论,通过对流行音乐在音乐教育中应用的现状以及学生偏爱流行音乐的心理分析,阐明提升流行音乐在音乐教育中的地位,开阔音乐教育教学新思路的想法。 　　关键词:流行音乐 音乐教育 教学思路 　　 　　一、流行音乐在音乐教育中的尴尬地位 　　 　　(一)音乐课缺乏流行音乐及娱乐性而遭冷落 　　长期以来,我国的音乐教育由于受艺术专业教育的影响,存在重视音乐技能教育而忽视音乐娱乐性的倾向。同时,在教学内容上过份强调专业知识和技能的培养,而忽视艺术素养和创造力的培养。此外,在教学方法上,重视专业学科教学的规律,而忽视学生兴趣爱好的培养及审美认知规律。大多数音乐教师都认为流行音乐对音乐教育来说是一种“亵渎”,认为只有古典,传统音乐才是真正的音乐,只有贝多芬就是巴赫、柴可夫斯基等大音乐家的作品才是真正的音乐,对流行音乐嗤之以鼻,听到学生唱流行歌曲就冷嘲热讽,对学生讲一些一头雾水的深奥道理,满口术语,这些都极大地挫伤了学生学习音乐的积极性,于是便频频出现学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的尴尬场面。音乐课本身是一个注重娱乐欣赏,陶冶学生情操的教育项目,教育效果的形成需更依赖于学生的兴趣爱好,而当前我国的音乐教育正走了一个备受学生冷落的尴尬的道路上。 　　(二)音乐教育与学生心理需求想脱节 　　音乐教育的根本目的就是帮助学生形成高雅既具个性化又具兼容性的音乐审美情趣,以提高学生的综合素质。对于处在身心变化最为迅速而明显的时期的学生来说,发挥教育的引导作用尤为重要。2000年3月8日,美国音乐教育者全国大会在华盛顿召开双年度大会,公布了豪斯赖特研讨会报告―《2020视野》,并形成了将对未来20年美国音乐教育产生深远影响的《豪斯赖特宣言》。宣言提出:“音乐教育者必须将音乐教学和音乐体验引导到有意义的发展方向;必须出于教育者的诚实和良知,选择非商业性而是具备教育和学习价值的,具备艺术的本来面目或“本性”的音乐作为课程内容;青少年流行音乐等当代作品应该成为学校课程的内容,但是必须保持音乐课程内容的真与美,音乐学习的本性必须得以维护。”[1]上述文字体现了美国音乐教育界对学生审美趣味的关注。学生处于身心发展,情感交织时期,流行音乐正对学生“胃口”,容易引起学生的共鸣,因此,学生在在心理上也倾向于接触流行音乐,而我国的音乐教育对流行音乐的漠视,导致音乐教育与学生心理需求相剥离,甚至相背离。 　　 　　二、流行音乐在促进音乐教育中的作用 　　 　　(一)流行音乐――音乐课的“兴趣广告” 　　我们常说,兴趣是最好的老师,乐学是学好知识的前提。提高音乐教育的质量,首先就是要培养学生对音乐课的兴趣,将学生吸引到音乐课上来。流行音乐的定义是:“所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有大众音乐”之称。”[2]这里的大众里面学生是一个庞大的群体,许多青少年学生甚至狂热追求的流行,从杨丽娟追星事件我们就可以看出些端倪。从流行音乐的定义及它在学生中的影响力来看流行音乐将会是音乐课最好的兴趣广告,能让学生自发地去上音乐课,上好音乐课。只有真正了解学生的心理,然后通过对同学们的“兴趣”进行认真地分析并且导用于课堂,从而促使学生们的态度和心理向积极的方向发展才是一个合格的教师应做的工作。 　　(二)流行音乐――音乐课的“润滑剂” 　　学生大多数处在青少年时期,情感十分丰富,他们容易动感情,也很重感情。他们喜欢唱歌,喜欢创作,爱好文学,对未知的世界充满兴趣,对生活的体验充满热情。学生的情绪情感也很强烈,他们需要也善于表达自己的情感。音乐课恰好可以提供一个表达自我,调节情绪的平台。音乐教育的目的就是要通过教学,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。“传统的音乐课堂教学没有考虑学生的学习兴趣与学习主动性的调动,也没有考虑学生学习能力和思维方式的培养。”[3]显然,这是不可取的。我们应该在学生们欣赏完了“阳春白雪”的音乐,让他们听听“下里巴人”的音乐又有何妨。流行音乐在音乐课上作为一种过渡型音乐,可以给音乐课带来新的气息,调节课堂气氛,更能够提高学生的学习兴趣。 　　 　　三、提升流行音乐地位以扩展补充音乐教育之我见 　　 　　(一)选择适应现代音乐教育