苏立文与20世纪中国美术.docVIP

　　苏立文与20世纪中国美术 苏立文与20世纪中国美术 　　一、对20世纪中国美术一种新的视读 　　在2012年的教师节到来之际，一个由图片、手稿、作品和视频组成的学术研究展览在中国美术馆亮相；这个展览上的展品的主人，就是第一个向世界介绍20世纪中国美术的西方学者，被誉为东西方美术交流的使者和桥梁的著名美术史家、今年96岁高龄的英国牛津大学教授苏立文。这个展览和展品的主人的到来，翻开了20世纪中国美术研究的许多往事，展览中的珍贵初露从古代走向现代的端倪，欧美一些重要博物馆开始陈列和收藏晚清以来的中国书画，西方艺术史学开始将中国美术问题的研究纳入严肃观照；就内部因素而言，苏立文在中国的经历使他对中国艺术的兴趣越来越浓厚，并转化为一种内在的力量推动他不断为之付出努力。于是，他越是在海外，就越是遥想中国，回到英国的苏立文立志要成为研究中国艺术的美术史家，向世界介绍中国艺术的历史与发展。他先后进入哈佛大学学习汉学和中国艺术史；1951年，他还亲自驾车进行环美旅行，参观了沿途博物馆内的中国艺术品收藏。这一时期，他的研究一方面聚焦于中国古代美术，力图从中国古代美术史上建立起通往20世纪中本文由.L.收集整理国美术的关联性结构；另一方面，他将20世纪中国美术纳入研究重点，在当时的西方学界，这个领域尚属空白。 　　暂时地离开中国的画家群体，苏立文因此能够将中国的现代美术置放在中西文化比照的视野中进行评述，在某种程度上，时空的隔离与转换成为他宏观通揽、比照研究的催化剂，使他成为第一个将现代美术置放于东西方交流的美术格局与坐标中进行跨文化比较研究的学者。这些成果在《东西方艺术的交流》这本著作中得到体现。 　　（四）南洋之旅 　　1954年至1960年，由于工作原因，苏立文前往东南亚，在那里从事艺术史教学与研究，教学之余也从事博物馆学研究和考古发掘工作。在东南亚工作期间，苏立文与当地的华人画家广泛交往。此时，苏立文进行的研究可视为对20世纪中国美术的延伸研究，因为在新加坡的华人画家大部分都曾经在中国学习，他们的艺术既保留着中国艺术的风貌，也显示出这种艺术风格在进入南洋后的变革，这些艺术也进入苏立文研究的视野，使得他的研究呈现出多维角度。苏立文在新加坡期间，他的第一本著作《二十世纪中国艺术》出版（第一版由费伯与费伯出版社出版，稍后由加州大学出版社再版）。这是他许多年来对20世纪中国艺术研究的成果。该书比较系统地梳理和介绍了20世纪中国美术展开的脉络，书中对20世纪中国艺术所进行的分时段叙述和由问题展开的分析，体现出实事求是的学风；在论述的体例上则展现出现代学术的特质；毫无疑问，这本著作成为西方学界研究20世纪中国美术的开山之作。 　　（五）跨越重洋的桥梁 　　苏立文从南洋回到英国以后的15年，是他对中国艺术特别是现代中国美术进行综合研究的时期。在这个时期，他的研究仍旧跨越中国古代美术和现代美术。一方面，他用心于中国古代史，其研究成果见于1961年出版的《中国艺术导论》、1962年出版的《中国山水画的起源》和1973年出版的《艺术中国》等，这些著作均已成为西方学界了解中国艺术的重要途径，成为许多所西方大学的美术史教材，又多次修订、增补再版，广受同行赞评。在这些著作中，他用一种超越西方艺术史叙述的语言描绘中国艺术，显示出国际性并且多元的文化史观。 　　在这些著作中，1973年出版、1989年再版的《东西方艺术的交流》是最让中国和外国学者都注目和受到启益的研究成果。该书详细地将东西方艺术进行比较研究，论述了16世纪以来欧美与日本以及中国美术的发展与交流，特别强调了艺术的差异性价值和艺术相互影响的作用；可以说，他在史学观念上修正了以往艺术史书写中的西方中心主义，尤其是向西方学界打开了东方艺术研究的视野。他在书中论述的东西方艺术在相互交流中产生变革，特别是包括中国在内的东方艺术对西方现代艺术产生影响的观点，别出新见；其中最重要的是关于中国美术革命的叙述。苏立文对20世纪中西艺术碰撞条件下中国美术的变革作了缕析，内容涉及海上画派、岭南画派、20世纪二三十年代的艺术争鸣与新兴版画、现代运动等；描述了新中国成立后的文艺方针以及现实主义美术的发展，还介绍了中国美术在改革开放后的历史变迁。值得注意的是，该书还呈现出对当时活跃在国际画坛上的赵无极等海外华裔画家的关注，显示了他宽阔的研究视野。 　　（六）研究常新 　　1979年中国改革开放以后，苏立文又多次踏上中国国土，既与老朋友叙旧谈新，收集到大量新的研究资料，也又像当年一样，去结识更多新的艺术家。他为中国美术新的发展感到欣喜，并将向西方介绍中国美术的视野延伸到当代。这些成果见于1996年出版的《20世纪中国艺术与艺术家》。该书全面论述了20世纪中国美术发展的历程，不但介绍了老一辈艺术家的创作，更以开放的视野介绍了许多中