基于美学原则的音乐表演创造.docVIP

　　基于美学原则的音乐表演创造 基于美学原则的音乐表演创造 音乐作品集中地表现了作曲家的创作，同时通过自己的演奏特点，将鲜活的生命力赋予音乐作品。所以，我们在基于美学原则上研究音乐表演的创造时，不仅要关注音乐作品本身体现的作曲家的个人特点，还应该探究表演者杰出的表演艺术魅力。这样才能够让更多的观众了解音乐所要表达的深层内涵，从而使得音乐变得更加鲜活，更能够为人们所理解。下面，我们对基于美学原则进行的音乐表演创造进行相关的研究， 　　在音乐的表演中，演奏者如何应用美学的原则，赋予音乐作品表演的表现力以及生命力，如何将音乐所表现出的情感和对人的感染力通过表演传递给观众？在这样的情况下，要想解决这样的问题，只有表演者对于音乐创作的背景以及时代精神，对作曲家借助音乐所要表现出的情感进行深入的了解，在此基础上进行音乐的表演才能够将音乐的魅力传达给观众。但是，要想做到这样的地步，表演者仅仅对于乐谱熟悉是不行的，还应该真正深入的去了解作曲家的创作思想以及这样的作品在其所处的时代、历史以及风格等，这样才能够对作品进行全面的了解，将更加精湛的音乐表演展现在观众面前。 　　1 忠实于原作，表现出表演的创造力 　　音乐作品的创作是第一度的创造，其主要的成果是作曲家对音乐作品的一种表演。但是，音乐表演被人们称作是对音乐的第二度创造，自从音乐表演离开了音乐创作过程时，其表演就获得了独立的品格。音乐的表演不仅要有真实性，还要兼顾到创造性的方面，并且，表演者应该尽力做到二者的协调统一，这样的原则也是对音乐进行第二度创造的性质。 　　每一个作曲家在进行创作的时候，其会通过自己的乐谱将自己的创作的意图传达给表演者，所以，音乐的表演者应该对乐谱进行详细认真的探索，并且将自己的探索作为对音乐作品进行解读的基本依据，这样，在音乐表演中，表演者才会追求音乐表演的真实性。每一首音乐的作品都有其存在的时代背景以及当时的风格范畴，并且，不同时代，甚至是相同时代的不同作曲家，其创作的音乐作品在体裁形式以及表现的内涵上也不尽相同。所以，我们在进行音乐的表演的时候，应该对音乐作品的时代背景以及风格范畴进行详细的分析和了解，这样可以有效地保证音乐表演的真实性，而这也是音乐的第二度创造的基本要求。 　　但是，音乐表演不仅仅要求忠实的展现原作，如果仅仅是对原作进行再现，那么这样的真实性是比较片面和死板的真实性，所以，在音乐的表演中，表演者还应该探索具有创造性的方式，使自己的表演兼顾真实性以及创造性。 　　要使得音乐表演具有创造性，这就要求表演者要有强烈的参与意识以及创造的激情。不同的表演者对要展现的音乐会有不同的解释，因为他们生活的时代以及社会环境也会有不同，生活的经历以及阅历等也会出现差异，他们在表演中投入的热情、对音乐的认知以及表演的才能等等，这些都会通过自己的表演而体现出来，所以，这些不同不仅是对原作的尊重，还有效的体现了不同地表演者对音乐作品的创造性。 　　2 注重表演技巧，兼顾艺术的表现力 　　一场称得上完整的音乐表演，不仅要展现出表演者出色的技巧，还要包含完美的艺术表现力，只有二者相辅相成、共同配合，才能够完成音乐的表演。可以说，表演的技巧是一种手段，艺术的表现是主要的目的。一场音乐表演如果缺乏表演的技巧，艺术的表现就很难达到完美的程度；同样，表演技巧如果脱离艺术表现，也会变得枯燥，而且还会失去存在的价值。 两者之间的协调和统一，才是音乐表演的美学原则之一。 　　但是，实际的情况，在音乐表演中，表演的技巧和艺术表现总是被表演者过高过低地衡量，表演的技巧是音乐表演者诠释自己所要演奏的音乐作品的重要手段，一个完美的音乐表演的作品背后，表演者一定会拥有较为高超精湛的表演技巧，也因此，其表演的音乐作品才会完美。另一方面，艺术的表现是音乐作品进行二度表演的一个目的，表演者通过艺术的表现可以将乐谱变得鲜活生动，富有生命力。 　　但是如果在表演中脱离了艺术的表现，仅仅注重表演的技巧是不完美的表演，也会失去自身存在的价值。所以，如果表演者拥有了精湛的表演技巧，才能运用其为艺术的表现来服务，使得表演技巧和艺术的表现有机统一，这样能够真正实现音乐二度创作的价值。一个优秀的表演者必定会将两者进行有机的融合，从而使得自己的演奏能够完美统一。演奏者通过表演技巧对曲调进行灵活的展现，传递出丰富的情感内涵以及精神的表现，获得审美者的共鸣。 　　3 小结 　　综合上边的探讨，我们对基于美学原则的音乐表演创造进行了详细的探讨，对于音乐表演基于美学原则的真实性、本文由.L.收集整理创造性进行了辩证的讨论，一场音乐表演，演奏者对于作曲的真实性和创造性缺一不可。同时，基于美学原则，音乐表演还要兼顾表演技巧与艺术表现，这样才能够称得上是玩们的音乐表演。但是，我们应该明白，音乐表演最主要的应该