浅析中国山水画意象空间的表现形式.docVIP

　　浅析中国山水画意象空间的表现形式 　内容摘要：文章概述了中国山水画意象空间与真实空间的不同，从虚实对比的妙用、以重叠关系表现空间、天人合一的空间表现思想三个方面加以论述，阐释了中国画意象空间的表现特点。“意”是画家的主观意志和情感指向，以及神韵、情趣；“象”是作者通过心灵把物象情感化了，成为表达情感的符号，意象结合，幻化了中国山水画的空间构造。 　　关键词：山水画 意象 空间 表现 　　 　　绘画空间和自然空间有着密切的关系。绘画空间借鉴自然空间的经验，以自然空间为审美基础。不了解自然空间，就不能体会绘画空间，更不能意造空间。明、清以后，出现了空间表现的意象化，促成了中国山水画空间表现的深度构造。 　　在中国传统的审美思想中，景物的意象描述是指主客体高度融合后所形成的充满感情色彩和超越客观“实体”的艺术形象。“意”除了指画家的主观意志和情感指向外，还指神似、神韵、情趣等画家力图追求和达到的效果和目的，也指艺术表现上的含蓄和精炼概括。“象”指可感知的艺术形象，不仅包括外在的物象，而且包括主体的拟象。“象”是作者通过心灵，把“物”情感化了，超越了固有的物象本身，成为表达情感的艺术符号。 　　而中国传统山水画的表达形式是线条和墨色，王微在《序画》中写道：“以一管之笔，拟太虚之体。”意为强调绘画是以运笔所形成的线条与墨色来表现的。宗白华说：“民族的天才乃借笔墨的飞舞，写胸中的逸气。所以，中国画画法不注重具体物象的刻画，而倾向于抽象的笔墨来表达人格心情与意境。”①张仃也这样说：“中国画的线要经过千锤百炼，有刚有柔，有血有肉，能表达出一个物体的质感、量感、空间感，它是有生命力的。”②下面笔者从三个方面来论述山水画的意象空间。 　　 　　一、虚实对比的妙用 　　中国传统绘画依靠虚实对比来表现空间关系和意境的塑造。意境是以文学艺术中一种空灵境界出现的，中国传统艺术境界里更多地将其分为虚与实两个部分，如心与物、情与景、意与象、神与形等，前者为虚，后者为实。实存在于画面空间想象的意象之中，而虚则是意境之重要或本质部分且存在于想象和感悟之中的。宗白华曾这样表述中国传统绘画空间表现：“我们画面的空间感凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来。”③中国绘画中的空白绝不是多余的部分，相反，这种空白恰恰是整幅画中最有味道的地方，是整幅画的“画眼”。中国山水画通过画面空白的处理，运用虚实对比来表现空间是非常普遍的。如南宋马远的《寒江独钓图》，画幅中央一叶扁舟，一个渔夫在水面上独钓，四周除了寥寥的几笔微波外几乎全是空白。大面积的空白，却有力地衬托了江面上那种空旷渺茫、寒意萧瑟的气氛，突出了“寒”与“独”的意境。在虚与实的对比中表现茫茫的空间感，从心理和视觉上幻化出一个广大而含蓄的水域空间，使人产生无限的遐想，现实时空中的深度和广度空间被艺术地表现出来。 　　 　　二、以重叠关系表现空间 　　用重叠关系表现物象间的前后空间联系，在空间的表现中显得更加自由。在中国山水画中，画家处理画面的深度关系并表现深远的空间感，就是以对山峦的层层推进造成深度空间。荆浩的《匡庐图》和范宽的《溪山行旅图》就是很好的例证。 　　在《匡庐图》中，每一个山峦的刻画都是以一种大山脊中包含小山脊的程式化表现，形成了层层叠叠的如同木纹状的表现效果。画面中的空间关系没有明晰的色彩关系，也没有微妙的明暗对比，只有形体的大小和前后的重叠关系，但画面的深度空间被完全表现出来了。在范宽的《溪山行旅途》中，画面空间被分出明显的三段，这样更为充分地利用重叠关系来实现深度空间的表现。画面近处是一块低矮的小山丘、溪流和山道，把它与中景的山峦隔开；远处壮观而突兀的山峰被氤氲在大山脚下的雾霭所间隔，这样使得近处的山丘、中景的山峦、远处的山峰形成了近、中、远的三段关系，营造出了画面的深度空间。 　　可见，画家不进入“精骛八极，心游万仞”的“神游”状态，不发挥想象的作用，恐怕是难以完成山水画空间的建构的。画者有意、观者有情，才能情意相投，品味真味山水。 　三、“天人合一”的空间表现思想 　　“天人合一”是中国古典哲学中的一个重要思想，在这种思想的影响下，中国传统绘画追求主客交融，以生命体会生命，捕捉万物的生机，而不是仅仅限于对客观对象的描摹。董仲舒说：“天、地、人，万物之本也，天生之，地养之，人成之。”石涛在《画语录》中说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。”在主客交融中，人与天地的精神是互通的，对人的生命精神的揭示就是对天地万物精神的揭示。因此，中国艺术形成了注重主体生命精神和表现生命意识的特点，超越了现实空间的真实形态，达到了从自然空间进入到绘画空间再演变到“心象”空间的一个升华。 　　倪瓒的《六君子》画面空间效果就呈现了意象化的特点，与客观物象的真实空间有