中职水粉静物教学的几点体会.docVIP

　　中职水粉静物教学的几点体会 中职水粉静物教学的几点体会 　中职美术专业学生大都来自农村，美术基础较差，色彩知识缺乏，固有色观念牢固，这是美术教学的最大障碍。而水粉画是技法课，强调的是色彩感觉，熟练的技巧及大量的写生训练是学好这门课的基础。水粉静物一直是各所中职院校美术专业的必修科目，也是教学的难点所在。要取得更快更好的教学效果，就迫切需要进行科学的课堂教学设计，探索一套行之有效的教学方法。下面，我结合自己多年的教学实践，谈几点粗浅的体会，与大家共同探讨。 　　一 从欣赏作品入手，努力培养学生浓厚的学习兴趣 .L. 　　兴趣是入行的前提。而培养学生对水粉静物的兴趣，首先是让他们多欣赏作品。要善于引导学生分析一些优秀作品，如大师作品、优秀学生作业，从构图、空间、体积、冷暖、色彩关系、笔触等诸多要素去分析作品，欣赏作品，使他们从一开始便对色彩画有浓厚的兴趣和高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化艺术语言。并且以此为范画，教会他们不仅仅是看，而且要去研读、体会其中的内涵，提高学生的审美能力，为以后的学习打下坚实的基础。 　　其次是指导学生临摹。临摹是学习绘画的方法之一。临摹的目的，是为了研究和了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中汲取滋养和经验，提高对美术作品的审美能力。临摹不是简单的拷贝,首先要从临摹者的学习需求出发,选择不同优秀作品,进行研究性学习。 　　二 抓住关键环节，锻炼学生的实际操作能力 　　水粉静物教学，培养兴趣是前提，临摹是基础，创作才是关键。检验教学成效的标准，关键是看学生的动手创作能力。而要创作一幅好的作品，关键要抓住以下四个环节： 　　1.构图。构图是作画的重要环节，也是决定一幅作品成败的第一步。作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的，好的构图能大大增强作品的感染性。构图就是将一组静物如何合理地安排在画面的空间结构之中。具体来说，根据静物的特点来确定画面为竖幅或横幅，把握静物组合框架是三角形还是其他形状，定出静物在画面的上下、左右位置，然后用线造形，画出静物的大小比例和形体特征，并对形体特征进行恰当的分析，运用对比、韵律、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图。不要对对象生搬硬套，应根据画面的需要有所变动，有所选择，表现出对象的特定气氛。构图的美学原则就是既要有变化与统一，又要有对比与调和，最忌呆板、平均、对称的画面。 　　2.铺大体色。铺大体色就是画大关系，画大色块。明确色调的基本倾向，分析大色块的构成，即黑、白、灰关系。学生在铺色过程中要掌握色彩的变化规律，这样能使学生在写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色。在铺色中物体在同一光源照射下，体面转折不同所呈现的色彩也不同，亮面光源直接照射，受光源的影响最大，灰面受侧光照射，固有色成分多，暗面没有光源照射，环境色的影响最大。不同固有色的物体被某种光源色笼罩,在光源色的作用下,物体的受光颜色带有统一的色彩倾向,物体之间的反光,将物体的暗面和灰面统一在一定的色彩环境中,并与物体的亮部形成统一的色彩整体。在同一静物组合中，由于空间关系不同，同一颜色的物体也存在色彩的微妙变化，前面的物体纯度高，明暗对比强，后面的物体色彩纯度要减弱，明暗对比弱。在水粉画静物写生过程中，要用写生色彩规律去引导自己的色彩感觉，用整体比较的观察方法去观察对象。 　　3.具体塑造与刻化。具体塑造是用色彩充分表现对象的形体结构及体积感、质感和空间感。 　　4.调整、收拾。画一幅静物写生，作为基本练习一般以三个小时为宜，力求深刻准确。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，根据以下问题检查一下画面：色调是否统一？黑、白、灰大关系是否拉开了距离？主次、远近、虚实是否妥当？颜色是否污浊、花乱？造型是否到位？调整收拾并不是对画全盘否定，而是在不破坏大色彩关系的前提下进行，并不是全部重画。 　　三 注重总结提高，不断提高学生的绘画水平和艺术鉴赏能力 　　有比较才有鉴别，有鉴别才知差距。一幅作品的好坏，只有在与其他作品进行比较时才能科学评判。因此，对学生作品进行点评、评比，也是提高教学效果的重要方法。 　　1.提出问题。要注意从色彩、素描、冷暖、空间、质感等几个方面去检查。如果画面色彩单调，可能是画面的黑、白、灰关系和色彩大关系不明晰，无环境色或色彩调得太死，这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题。假如把这些问题在画画时反复提醒自己，学生的色彩综合水平将会得到快速提高。 　　2.作业观摩。作业观摩是指绘画作品完成后，将全班的作品集中到一起，共同比较，学生在观摩中相互学习，在学习中找出差距。学生完成的每一副作品都把它挂在画室的指定位置上，使学生之间相互竞争，共同进步。 　　3.作业讲评。作业讲评是学生完成作业后教师