两宋工笔花鸟画的风格样式与题材选择.docVIP

两宋工笔花鸟画的风格样式与题材选择 　　【摘要】有宋一代,从官方文化到文人士大夫文化以至市民文化,都或隐或现地带有道家思想的烙印,表现出道家思想的特征。特别是文人士大夫,无论是在朝在野,更是把道家“天人合一”的境界作为自身修养的最高境界,在这种情况下,庄老美学思想亦水到渠成地注入了工笔花鸟画的审美与创作中。宋代以来工笔花鸟画的审美精神与老庄美学思想之间有着某种对应关系,其风格样式和题材选择都反映出工笔花鸟画不仅是宋代文人寄托心灵的方式之一,也是他们感悟自然,体悟大道的方法和手段。 　　【关键词】工笔花鸟画;风格样式;题材 　　 　　宗白华说中国文艺的美有“错彩镂金”和“清水芙蓉”两类。宋代工笔花鸟虽前承隋唐五代堂皇瑰丽之风,但与“错彩镂金”已相去甚远,以小巧精致,静态内向的“清水芙蓉”之美为主流风格。宋代工笔花鸟画虚静精微与悠远平淡的风格样式是宋人精神多样化、深邃化的反映。一方面是由于宋代文化的市民化、小资化,个性化使博大恢宏的隋唐绘画风格样式失去了生存的环境。另一方面是主导宋代主流文化的知识分子对老庄人生哲学的认同和对老庄美学的践履,使宋代绘画向着精微、小巧、淡弱、内敛的方向发展。具体到工笔花鸟画,则是表现出恬淡平和,宁静优雅的风格面貌。 　　一、恬淡平和,宁静幽雅的艺术风格 　　“夫虚静恬淡寂寞者,万物之本也”(《庄子?天道》),庄子美学将虚静恬淡视为至美,“淡”者于物是谢绝繁华喧闹,于人是淡化外欲后心境平和的审美状态。宋人工笔花鸟也追求“淡然无极而众美从之”(《庄子?刻意》)的艺术风格。随举几幅宋代工笔花鸟画作品:赵佶《梅花绣眼图》、李安忠《竹鸠图》、崔白《寒雀图》、吴炳《竹雀图》以及佚名的《?n?_荷叶图》、《海棠蛱蝶图》、《群鱼戏藻图》等,都可以感受到这些传世精品中淡而雅,清而静的艺术风格。与黄筌的《珍禽图》,滕昌佑的《牡丹图轴》等粉彩精工,富丽堂皇的五代名作相比照,(下转第126页)乃是风格上的一大转变,即使是号称“野逸”的徐熙,其《春燕戏花图轴》、《玉堂富贵图》亦如是。 　　这种恬淡平和,宁静优雅的艺术风格是中国画家精神气质物态化的表现。反过来说,正是因为道家虚静,恬淡的审美思想深刻影响了宋代画家观照自然,体悟人生的方式,使得宋代绘画在表达自然的手法和风格上更趋于淡雅的风格。徐复观曾评价苏东坡说:“苏氏的所以知画,实因其深于庄学。庄学的精神,必归于淡泊。所以苏氏虽天才超逸,能尽诙怪诡谲之变,然一如他的《前后赤壁赋》一样,一变原浓丽的赋体,为萧疏雅淡之义。因此,他论画的极谊也必会归结到这一点上面来,这也可以说是中国画的基本性格而来的归结”。[1]苏轼自己对工笔画也有如此看法:“边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀”。[2]如此看来,萧疏雅淡已经是宋代绘画风格的基本趋势。就工笔花鸟画而言,由于“归于淡泊”的庄学精神注入,画家涤荡情怀,淡然于尘世,静穆于天地,并将体悟到的花鸟虫鱼的生命之美物化于绢素,在风格上就表现为恬淡、静雅了。 　　如宋?佚名《出水芙蓉图》,画面刻画了一朵红莲,一尘不染,妩媚雅洁,亭亭玉立,画内画外,荡漾着荷塘恬静迷人的氛围。画家体会这个对象,并不是停留在荷花的形、色、质等外在形象上,更注重的是荷花品性孤高,不为俗世所染的品质,使此花的意韵盎然在画面之外,读之可以遥想一枝荷花在田田碧叶中清雅出尘的美妙情景。有此感受,莫不与宋人恬淡平和的心境和托身于物,寄情于画的审美表达相契合,正如唐代司空图说:“落花无言,人淡如菊”[3],画家和画都应该象落花那样无声无息、冲和淡雅。 　　又如《?n?_荷叶图》,图中荷塘里枯枝断茎,一片残败的荷叶向上斜出,翻卷的叶面,满布虫蚀的痕迹,一只?n?_停驻其上,双爪紧握荷茎,扭颈俯视,神情专注,为萧瑟淡远的深秋平添了几许生气。赵佶《水仙鹑图》,和暖的春日中,清雅的水仙旁踌躇着一只鹌鹑,画幅虽小,但旷远的空间显得宁静而安详,细腻地表现了对大自然一个角落里小生命的怜爱。老庄思想中强调人与天地精神往来,人只是万物的一个部分,人太渺小,天太浩大,人与天当浑然一体。所以?n?_也好,鹌鹑也好,枯荷也好,水仙也好,虽各有形态,其本质上和人却是平等的,“以林泉之心临之”,[4]不能以“骄侈之目”相待,这使得画家们有平和的心态去面对他们所描绘的对象,山林水浜,篱前田头的幽静和花草鸟虫的种种闲逸之态跃然纸上。 　　“非淡泊无以明智,非宁静无以致远。”[5]宋代工笔花鸟恬淡平和,宁静优雅的风格,固然与宋代尚情重韵的闲逸文化有关,但尚淡尚静的老庄思想对画家精神生活的浸淫显然是更主要的原因。清代邹一桂和郎士宁都有大量的工笔花鸟画作品传世,虽然他们在形式上和宋人工笔花鸟画相似,技法语言上也较之宋人有过之而无不及,更不能说他们生活的时代就不闲逸,但氤氲在宋画中的