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大美无言的江窑 　　江窑瓷器,艺术佳品 　　 　　瓷器因需要在1300度以上的窑火中烧成,而被誉为“火的艺术”,是中国古代的伟大发明之一。“瓷器”与“中国”在英文中同为一词,充分说明精美绝伦的景德镇瓷器完全可以作为中国的文化使者。 　　作为中国带给世界最好的礼物之一,明清两代景德镇瓷业曾达到中国乃至世界瓷业的高峰,但从清中期以后,创新的瓷器逐渐减少,仿前朝的成果也未多见。而当代景德镇仿制明清御窑瓷器的瓷业公司作坊不少,也可以说各有各的特色。而我们今天要介绍给读者的江窑,却是当代景德镇最早追求艺术的瓷器品牌。 　　江窑的瓷器工艺品以仿制明清御窑瓷器为主,继承“内廷恭造之式”的皇家气质,取其样式、精神,加上自然的当代风格,具有“雅、秀、精、巧”的个性特征,并将中国传统的绘画艺术和古典工艺熔于一炉,集诗、书、画、印为一体,胎质轻薄、细洁、莹润、色彩绚丽、鲜嫩,既有仿制,又有创新,件件均属当代艺术佳品。 　　江窑重点仿制清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷。曾多次参加国内外陶瓷艺术交流与展览,成为当代陶瓷尤其是仿古瓷的一大亮点。江窑仿制的明清御窑瓷器,尤其是清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷,做工精细,用彩均经过多次试验,非常接近原器。如仿雍正珐琅彩墨竹题诗碗、仿乾隆珐琅彩杏林春燕纹碗、仿乾隆珐琅彩竹菊鹌鹑纹花瓶等。但这些高仿瓷器均不书“雍正御制”、“大清乾隆年制”款,而书该公司的商标“江窑”款。公司总经理江尧将其作为艺术的再创造,把“江窑”品牌真实展现给世人。从收藏的角度来说,也免去了鉴别其仿制品是“真品”还是“赝品”之苦。 　　 　　秉承古法,推陈出新 　　 　　尽管是仿制古代瓷器艺术精品,但江窑仿制不同年代瓷器工艺品的手法和工艺均有所不同。江尧告诉记者,如同样仿制一个古代的鸡缸杯,明代成化斗彩鸡缸杯中的花朵,江窑就采用平涂的手法,而仿制乾隆鸡缸杯中的花朵则采用点染的手法。但到现在为止,江窑所制作的瓷器均使用中国古代的传统工艺技法。 　　江尧在谈及仿明清古瓷器时眼中流露出一股特别的神采,他兴奋地谈到,“瓷器的胎好比人的骨架,釉就好比人的皮肤。使用古代的传统工艺制作瓷胎,是用水碓冲捣瓷石,制成坯子,然后拉坯,如此制成的坯子未经烧制,容易破碎;而现代的工艺,是用球磨机将坯子中的空气挤压出来,即使不烧,从五十厘米高掉地,也不会碎。由于骨架不同,制作出来的瓷器,感觉也会不同。如果进行比较的话,用机器制作的瓷胎,有一种现代的冷硬感,而用古代传统工艺制作的瓷胎,有一种温润柔和的感觉,特别适合江窑所追求的意境。清代雍正、乾隆御窑珐琅彩、粉彩瓷器那种柔美的艺术风格,都是江窑主要仿制的对象。” 　　不过,当谈及中国古代瓷器时江尧不禁流露出一种遗憾:“古代的瓷器,特别是清代康雍乾的御窑瓷是无法企及的高峰。那时的瓷器作品,集中了当时最好的瓷土原料,最好的工匠,有两府贡银做后盾。然而很可惜的是,我们再也无法回到那个时代,所以也不可能再做出那样的瓷器来了。他向记者解释,雍正宫廷画师可以三个月画一只珐琅彩的碗,心无旁骛地专心制作,而江窑画师画一个同样的碗一个月要画三个,市场会接受哪只珐琅彩碗的价值呢?这就是差距!“即使我们有条件复制当时的技艺与原料,但也很难复制当时设计者和工匠的心思意境,因为工艺品具有不可再生性,刻意追求那些无法得到的东西,不仅不利于人的修养也不现实。” 　　值得一提的是,江窑仿古,但不拘泥于古,而是在传承中不断推陈出新。在彩瓷的用彩、画意、画技上有许多创意。如仿雍正的粉彩婴戏图中的仕女眉清目秀,衣着光鲜,婴孩活泼可人,动静相宜,彩绘技法更加细腻传神,勾勒、描绘、晕染、平涂,因图施法,尽显奢华工丽;仿乾隆的粉彩八仙图胆瓶中所绘人物施彩鲜艳娇嫩、匀透纯净,群仙的造像、衣裳、质感表现得淋漓尽致,颇具清宫名匠之法。江尧认为,创新是制瓷业发展的关键所在,江窑必须在这方面做不懈的努力和有益的探索。目前,江窑瓷器中五分之二的作品是创新之作,创作题材主要以宋元时期的绘画为 　　蓝本尽管江窑以仿古瓷出名,但这并不妨碍江窑瓷器的创新。目前,江窑的原创作品,其中一部分已经得到世界级展馆的肯定。当谈及江窑瓷器创新发展之路时,江尧和我们分享了其中一些值得回忆的事件。 　　2002年,江尧在中国嘉德春拍会现场有幸欣赏到了宋徽宗赵佶亲笔画的《写生珍禽图》,并亲眼目睹此画被人以天价数字拍走,便萌生了将《写生珍禽图》画在瓷器上的念头。然而,这个念头直到2006年才正式实践,江尧当时与江窑的画师赵杰沟通创作想法,双方一拍即合。但当项目具体落实的时候却发现,要将宋徽宗的名画展现在瓷器上并非易事。从器形的选定到图案的摆放就用了半年多的时间,在经过多次失败后,江尧与画师都感觉闷闷不乐,一次两人小酌数杯后,画师乘着酒兴便当即构图,果然功夫不负有心人,江尧