黄宾虹山水画笔墨艺术的继承与创新.docVIP

黄宾虹山水画笔墨艺术的继承与创新 　　〔摘 要〕黄宾虹穷其一生研究用笔用墨的方法规律，并透过笔墨的表面现象，看到了“笔墨精神”。他的笔墨艺术的继承与创新是非常具有代表性的，对现代山水画创作的发展有很大启发。本文以黄宾虹先生研究的笔墨艺术为研究对象，分析他的笔墨艺术的传承和创新，研究其对现代山水画创作学习的一些启示及影响。 　　〔关键词〕 笔墨艺术 山水画 黄宾虹 继承 创新 　　在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，其中“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹先生，可见先生的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹先生长于山水、花卉并重视写生。黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径，穷其一生研究用笔用墨的方法规律，他透过笔墨的表面现象，看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美①。 　　所谓笔墨，乃由传统水墨画工具材料功能所规定，在长时间的技巧训练中形成的外型、写意、表趣方式和手段，是唯水墨画才有的“话语”②。毛笔、水墨按照一定程式和技巧在纸、绢上作画产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀等种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果、感受的诸种关联，以及人们在创作、欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在笔墨话语之中③。 　　一、黄宾虹对笔墨艺术的传承 　　传承是传统绘画的基础。注重“传承”、“临摹”是学习传统绘画的主要方法。黄宾虹先生在传统笔墨研究这个问题上，做了重点临摹和理论研究。 　　黄宾虹先生从小就得到了父亲的挚友倪逸甫先生的指导，得到了“当如作字法，笔笔宜分明方不至于为画匠也。”④的绘画真言，从而牢牢将绘画的根基扎在书法的土壤里。黄宾虹先生模仿了很多笔墨情感充沛，用笔有力，画面疏淡清逸风格的新安画派的前辈们，他们的画与当时柔弱萎靡的画风有所区别。黄宾虹先生此时的作品章法上虽多师承古人，但非常注重用笔的力度和厚重程度。早年他主要是临摹古人的作品。从六岁就开始对家藏的书画作品行“仿效涂抹”；十三岁以后，又对董其昌和查二瞻画“又习之数年”；而后，再“遍求唐、松画章法临之，又有数几十年”。先生早年潜心研习传统，遍临诸家，取明代吴门画派、新安画派、金陵画派的笔墨立场，他强调线条的作用更注重用笔的松动灵秀的特性，在临摹时会注意对作品的分析，意临画作。黄宾虹先生在晚年曾谈论其青少年时，这样说过“遇有卷轴，必注观移时，恋恋不忍去”或“临之一再，摹之再三，至有会心始罢。”这一时期黄宾虹先生踏踏实实对古画进行临摹钻研，为后期的革新奠定了基础。 　　黄宾虹先生曾道：“以古人为师不如以大自然为师，可得山川之性灵；师古人不如师自然，在大自然当中获得的东西，是取之不尽用之不完的。”先生走的是一条“由传统中入，从传统中出”的山水画艺术创作之路。黄宾虹先生先“临之一再，摹之再三”，然后再“搜尽奇峰打草稿”去写生，让笔墨与大自然的真山真水融合，进入“外师造化中得心源”的境地。中国画论一向注重师法自然，先生虽然临摹的时间要长于师法自然的时间，但仍极力倡导写生，称“得之于壮游”。黄宾虹先生一生看遍大江名川，在掌握客观自然的内在规律的基础上，将自然界的山山水水隐于胸中。在这一过程中，使传统笔墨的研究得到升华，拥有了更深刻的笔墨认识。他把临摹古画获得的技法融入到大自然的写生当中，技法也逐渐在写生中变得娴熟。 　　自此之后，他的艺术风格在领悟自然和锤炼笔墨的基础上，开始了由“白宾虹”向“黑宾虹”的过渡期。在桂粤写生，黄宾虹先生大量的写生作品以真山真水为范本，加上自己?^去多年积攒的“钩古画法”经验，章法上以个人独特的远近法，画面上的虚实处理取胜。巴蜀之游，是黄宾虹先生在绘画上产生飞跃的契机，他将笔墨和大自然浑然统一，使作品呈现一种“黑密厚重”、“浑厚华滋”的风格特征。在北平的十一年的作品中，黄宾虹终于在古人的藩篱中独辟蹊径，形成了自己特有的中国画精神面貌――“浑厚华滋”的艺术风格。完成了向“黑宾虹”时期的艺术转变。 　　二、黄宾虹对笔墨艺术的创新 　　中国绘画最根本的绘画语言就是“笔墨”，它是我们研究传统山水画最基本的要素，在山水画创作中，离不开对传统笔墨的研究，而想要深入地研究传统，就要求更有效地对古人的作品进行临摹。黄宾虹山水画是怎样从笔墨中来实现自己的追求创新的呢？这从他的画记中可以找到答案：“由古至今，画史之多，其不善变而入歧途者，夫复何恨。何哉？变其所当变，体貌异而精神自同；变其所不当变，精神离而体貌亦非也⑤。”“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目，可可翻新”⑥。“抚躬自问，返本而求，自体貌以达于精神，由理法以期于笔墨”。“名家历代真迹以古人之精神万世不变，全在用笔之功力”⑦。从以上画论中可以看出，“体貌”就是指章法面目，“精神”就是指笔墨。并且把笔墨升华为笔墨精神