文艺复兴时期意大利画家笔下的女性形象解析.docVIP

文艺复兴时期意大利画家笔下的女性形象解析 　　【摘要】文艺复兴时期意大利画家笔下的女性形象打破了中世纪传统的女性形象,她们不再是阴冷而僵硬的符号,而是具有了很强的世俗性和现实性。中世纪基督教会推行严酷的禁欲主义摧残人性使人们失去了思想自由和幸福生活的权利,甚至连哭与笑都成为触犯上帝的罪行,所以在中世纪的画像中女性都是呆板、僵冷、毫无感情。与此相对,人文主义者提出凡是符合自然的就是美的,感性就是一切,因此他们惬意地表现人的感性世界。随着人文主义思想的流传,人们开始认识并享受现实生活的幸福和欢乐,被禁锢的思想感情得到了解放,画家笔下的女性都开始展露人世间的欢乐与柔情,呈现新女性的特点。 　　【关键词】文艺复兴;女性形象;世俗性;丰满;新女性 　　 　　一、圣母形象世俗化 　　乔托?地?班多涅(Giotto Di Dondone,约1267-1337)是意大利文艺复兴时期绘画的先驱,杰出的雕刻家和建筑师。在绘画中他首先打破了中世纪绘画的传统,改变了画中女性阴冷、无人情味的幽灵的形象,取而代之的是仁慈、端庄、安详的农家妇女的形象。在《哀悼基督》中圣母俯视着基督长眠的脸,欲哭无泪,圣母悲痛之深,无泪胜有泪。在《圣母像》(1310)中天使、圣徒围绕着圣母子,整个画面上洋溢着欢乐的情调,坐在宝座上的圣母健壮朴实如一农妇,亲切、安详、和蔼如人间母亲。在《逃亡埃及》中圣母玛利亚镇静而刚强,好像是古希腊的一个女神,脸上洋溢着对生活和自然的热爱。再也不是中世纪那种幽灵般的圣母形象了。 　　马萨乔(Masaccio,1401-1428)是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨杰出的大画家,文艺复兴时期现实主义绘画的奠基人。他与建筑家布鲁涅列斯奇、雕刻家多纳太罗都被称之为“文艺复兴美术之父”。马萨乔继承和发展了乔托所开倡的人文主义思想内容和现实主义传统。他画中的人物,无任何宗教神秘色彩和禁欲主义气味,他塑造的人物富于表情,其感情深厚,真实感人,具有高尚的人格,充满自信心和自尊心。如其作品《圣母与圣安娜》(约1420)中,所塑造的圣母具有世俗的气质,而不是中世纪那种幽灵般的圣母了,而是活生生的世俗妇女形象。在《失乐园》(约1426)中,夏娃的形象十分逼真,感情真切而动人。 　　在马萨乔的写实主义的基础上,意大利的现实主义画家夫拉?菲利浦?利比(Fra Filippo Lippi,约106-1469)又形成了自己的独特的艺术风格。在《圣母子》(1452)、《圣母与小孩》(1465)、《圣母加冠》(1441-1447)、《受胎告知》等作品中都洋溢着浓郁的世俗气息。利比画中的圣母都是以现实中的漂亮女子为模特,因而他画中的女性形象都表现为温柔、亲切而美丽的人间女性形象。继波提切利后,出现了文艺复兴史上的“美术三杰”,即达?芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。列奥纳多?达?芬奇(Leonardo da vinci,1452-1519)被誉为“旷世奇才”,是文艺复兴时代最完善的代表人物。在他的作品中,圣母世俗化,普通女性呈现新女性的特点。例如,在《持花圣母》(1478-1479)中他摒弃了15世纪以来的传统,画中圣母玛利亚首次以微笑的姿态出现在画面中,俨然人间一位女性。在另一幅作品《岩间圣母》(1483-1494)中也表现了同样圣母形象―――微笑、美丽的世俗母性。 　　综观这一时期的圣母像,中世纪的阴冷、无人情味的幽灵的形象,已经消失了,而是以仁慈、端庄、安详温柔、亲切、美丽的活生生的世俗妇女的形象。 　　二、裸女形象丰满化 　　桑德罗?波提切利(Sandro Botticelli,1445-1510)是15世纪佛罗伦萨著名的画家,他采用异教的手法,画全裸的女性,如《春》(1478)、《维纳斯的诞生》(1485)使美术从教会附属品的地位中逐渐解放出来,因而所有的美术史家都称他为“异教世界的礼赞者”。[1]他善于厚重衣料的硬褶纹和轻薄的衣着,以及透明薄纱所覆盖的人体。他的绘画使15世纪意大利的线描艺术达到了顶峰,他的艺术也标志着意大利文艺复兴早期的终结。《春》就像是一首旋律优美的抒情诗,象征美和爱的欢乐女神维纳斯在鲜花满地,接满金色果实的幽静的密林间,神情安详,仪态端庄地凝视着和煦的阳光。在她的召唤下,春神希腊少女芙露娜嘴含鲜花,丰美的裸体裹着轻薄的纱衣,借风神之力将鲜花撒向花神。而花神就将鲜花撒满人间。三位女神身穿透明的纱衣,翩翩起舞。在他的另一幅作品《维纳斯的诞生》中,维纳斯已不再是神了,而是一个未涉足尘世、心灵纯洁的少女。在这两幅作品中,女神不是身披薄纱就是裸体,并且毫无羞涩之感。在《诽谤》中,代表着真理的裸女,也是一位初涉人世的少女,无比的纯洁和优美。在《华美的圣母》(又称《端庄圣母》或《马格尼菲卡特》)中,圣母玛利亚衣着华贵、形象端庄秀美。总之波提切利