文艺复兴绘画图象表现与社会风尚的文化关系.docVIP

文艺复兴绘画图象表现与社会风尚的文化关系 　　摘 要:文艺复兴绘画其丰富的图象形式既有着画家个人独特的创造,也包含了文艺复兴时期极其丰富的社会生活的图景,因此绘画图象就表现出历史社会学的价值。对文艺复兴绘画图象表现的研究就必然涉及到文艺复兴社会风尚史的研究,将这两个方面结合起来就是图象学研究的任务。对文艺复兴时期一些作品图象与历史情境关联的分析研究,我们可以更清楚地了解当时绘画创作思想如何产生,并且产生了怎样的图象,图象在视觉传达方面承担了怎样的导向作用以及图象在艺术学研究中所折射出的宝贵的历史文化价值。?す丶?词:文艺复兴;美术史;绘画图象;艺术作品;风化;教化;历史文化 　　中图分类号:J202文献标识码:A 　　 　　如果我们稍微仔细地审视一下文艺复兴时期的绘画作品,我们就能够发现虽然大部分作品受到题材的限制,但画作当中却有许多图象与当时社会世俗生活密切相关。英国历史学家彼得#8226;伯克在他的《 图象证史》第一章第四节中曾写到过莫雷利对于图象人物耳朵造型的绘画特征在艺术鉴赏中的作用。乔瓦尼#8226;莫雷利是一位意大利的艺术鉴赏家,年轻时受到过良好的医学训练。他借鉴人体解剖学提出了一种可以称之为“实验的”方法,即当对某幅古代绘画的作者产生争议时,可以用这种图象人物耳朵造型的方法来加以识别。莫雷利认为每个艺术家都会有意或无意用自己独特的方式来表现手和耳朵的形状,这被他称之为画家个人的“基本套式”,从某种意义上也可以说是画家绘画的个人语言符号,鉴赏家就是可以凭借这些个人语言的方法识别出这是波提切利的或贝利尼的所画的手或耳朵,从而鉴别出画作所属。同样,绘画图象在画家的习惯图式上也有着一些“基本套式”,这个套式就是画家的绘画图式方式,也可以说是是画家的熟悉的题材和熟悉图象套式。 　　 　　正是画家自己的个人语言的缘由却使其画作有意无意地表现出画家所处时代最真切的面貌,如果说中世纪的图象写作方式还无法显现我们所说的这种情况,然而从文艺复兴时期起这种倾向和情况愈来愈显著。于是我们看到那个时期绘画图象在宗教题材作品中更多地透露了丰富的社会风尚信息,也使今天的我们就可以透过图象发现文艺复兴时期阿尔卑斯山南北画派在创作思想,图象审美上有着不同的追求与表现。同时我们还可能比照历史文献更深入地了解到这个时期绘画图象与各自国家历史社会风尚的联系。但我们也必须清楚文艺复兴时期宗教绘画的图象在公众场所首先必然承载着教会思想教化的作用并因此而影响社会风化,这当中的历史政治情势包含了极其复杂的关系,然而集中起来主要体现在三个方面。 　　 　　一、图象与教化的目的 　　 　　当历史行进到中世纪末期之际,阿尔卑斯山北面的法国巴黎产生了一种非罗马化的艺术形式哥特艺术。当然,对于北方来讲,从本质上反抗衰弱的罗马教权除了政治和经济上的独立,而且也必须在意识上、在宗教思想上与南方的罗马教廷分道扬镳,从欧洲南北两方面看,宗教是其各自精神观念的一种表象,而实质上是中世纪末期欧洲民族国家发展的利益之争。因此,在绘画的图象上,在大量的壁画里我们看到从拜占庭援引过来的基督圣父的图象已经很难再现为东方早期万王之王的八面威严。 　　 　　几个世纪以来教廷意大利式的腐败已经完全蛀空了人们在中世纪建立起来的有关基督教教廷的神圣,13世纪的哥特艺术图象虽然还保留有罗马化艺术的僵硬与静默,但是从基督教北方意识观念上看,除了巴黎圣母院的建筑之外,在福音书细密画的图象中我们也发现了一种强烈的装饰性审美倾向。最为典型的是被称为威尔顿双连画的画作上看,画家除了再现一个神圣的想象场景之外,我们更多看到的是一幅色彩明丽辉煌的图景。“圣母好象站在伊甸乐园百花盛开的草地上,四周围绕着美艳四射的天使,都带着国王的标志……”。①显而易见,这里的视象开始与我们的生命经验相联系,正是这一联系,一种非宗教的意识萌生出来,图象成为新思想的表述,图象本身在这一时期才有可能成为新世俗教化的自然载体。具有一定典型性并能说明该时期非宗教意识的绘画图象可能还要提到法国贝里公爵的一本时祷书。这本林堡兄弟所画的历书的主角是日常生活的贵族和劳作的人们。仔细审视图画我们会注意到,此时的北方虽然它的文艺复兴还没有达到意大利人那样程度,但其图象却表现出生命中人现实的精神状态,已经表现出普遍的人性倾向。 　　 　　与南方意大利人有所不同,15世纪以后即使北方巴黎和低地国家的经济几乎相同于佛罗伦萨,但有关传统的价值观念并没有多大变化。因此,在北方的图象中,人物的动态还表现不出如意大利人的那般优美高雅,但我们还是看到人们保持了一种难能可贵的平常态的自信。我们在这里特别强调所谓的平常态的图象,既可以认为是北方国家图象的特征的审美特征,又可以认为是北方国家在思想价值观念上与意大利的大不同。其实在北方文艺复