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斯克里亚宾钢琴音乐创作概述 　　【摘要】斯克里亚宾是俄罗斯音乐史上的一朵奇葩,他集音乐创作和钢琴演奏于一身,终身活跃在音乐舞台上。本文将从他的钢琴音乐的创作生涯入手,简析他的早、中、晚三个时期的创作概况,阐述其钢琴音乐创作的基本特征。 　　【关键词】斯克里亚宾;钢琴;创作 　　 　　亚历山大.尼古拉维奇.斯克里亚宾(1872-1915)生于莫斯科,父为俄国驻土耳其外交官,母是出色的钢琴家。亚历山大自幼显露音乐天赋。5岁时就能在钢琴上即兴弹出听到的乐曲,8岁试探写一部歌剧,11岁上莫斯科第二陆军学校时开过钢琴独奏音乐会。1888年入莫斯科音乐学院学习,主修钢琴(师从萨福诺夫)和作曲(师从阿联斯基),同时还跟塔涅耶夫学习复调。1892年以钢琴演奏金奖毕业于莫斯科音乐学院,而在作曲专业上,因与阿联斯基意见不合,停止上课,从而未获作曲毕业文凭。1893~1903年在莫斯科音乐学院教钢琴。1904-1910年间主要在国外生活,从事演奏与创作工作,先后到过欧洲各国和美国访问演出。 　　斯克里亚宾终身以钢琴家身份活跃在音乐舞台上,而演奏曲目绝大多数是自己的作品。他的演奏以昂扬的浪漫主义激情和细致入微的精美而著称,这种演奏特色同他的音乐风格一脉相承。 　　斯克里亚宾的创作生涯大致分为以下三个时期:1888-1900年为创作早期。作为处世不深的青年音乐家,对生活、对艺术满怀激情和希望,作品兼有诗意的温情和冲动。这时主要写钢琴作品,创作个性尚未成熟,显示出对欧洲浪漫主义音乐传统的继承,从体裁形式到音乐风格,尤其近似肖邦。作品有:10首马祖卡(1988-1900),12首音乐练习曲(1894-895),24首前奏曲(1888-896),第一、第二、第三钢琴奏鸣曲(1892,1897,1897),《升f小调钢琴协奏曲》(1888-899)管弦乐协奏曲《理想》(1898)等。 　　1900-1905年为创作中期。身处世纪初的社会动荡和思潮繁杂的环境,斯克里亚宾的思想受到了强烈的冲击,世界观和艺术观发生了巨大的变化。他此时热衷于神秘主义哲学,他认为物质的世界终将毁灭,而精神的世界则将永生。他把艺术视为宗教,通过它,人们可以获得精神解放,进入极乐世界。他深受尼采的“超人”哲学思想,把自己视为救世主,甚至认为自己出生在12月25日(俄历)并非偶然。他在自己的哲学日记中写道:“我是上帝!我是存在,我是空气,我是游戏,我是自由,我是生命,我是极限,我是上帝!”为了表现神秘主义思想,他要寻找新的体裁和形式,于是交响曲成为他此时的主要创作领域。他逐渐形成自己的创作个性,而且获得了充分的体现。作品有:《第一交响曲》(有6个乐章,末乐章加合唱,赞美艺术的作用,1900),《第二交响曲》(1901)、《第三交响曲》“神之诗”(包括三个标题乐章:《斗争》,《享乐》,《神的游戏)》,1904),《第四钢琴奏鸣曲》(1903)。 　　1905-1915年为创作晚期。此间俄国爆发了革命,侨居瑞士的斯克里亚宾抱热烈欢迎的态度。他在日内瓦结识了俄国革命家普列汉诺夫,成为好友。受其影响,读了一些马克思主义的书。他赞成消灭剥削这种丑恶现象,他同意社会主义这个目的。但是正如普列汉诺夫当面对斯克里亚宾所说:“刚才你在我面前发挥的论点,纯粹市神秘主义。你不止一次的对我说,你读了甚至研究了马克思和马克思主义。遗憾的是,你读的东西对你没有产生影响,你仍然是一个不可救药的唯心主义的神秘主义者。”同时期,斯克里亚宾还迷恋在欧美流行的“通神学”,也叫“神智学”。列宁指出:“反动十年(1907-1910)。沙皇制度胜利了。一切革命政党和反对党都失败了。消沉、颓废、分裂、涣散、贩卖、和色情代替了政治。追求哲学唯心主义日益加深的社会原因。斯克里亚宾的这种思想情感,全都体现在他的晚年创作中。作品有:交响诗《狂喜之诗》(1907),《普罗米修斯》(又名《火之诗》),(1910),第5-10钢琴奏鸣曲(1907,1912,1912,1913,1913,1913)等。 　　斯克里亚宾的创作具有自己的特色。他的创作在风格上前后有很大的反差,早期类似肖邦,中后期既有瓦格纳式的狂热宣泄,又有德彪西式的细腻静穆;他的钢琴曲由一系列象征性的简短主题动机组成;他在和声上独创了由增四度、减四度、纯四度叠置的“神秘和弦”。 　　“神秘和弦”作为作品的调性中心,实际上走向了无调性(例如交响诗《普罗米修斯》);他作品中的节奏复杂多变,织体密集丰富,配乐浓艳辉煌;他曾设想创作一种“神秘剧”将音乐、戏剧、舞蹈、美术、诗歌结合,甚至用当时发明的七色光键盘配合音乐,把色彩投射到天幕上,产生听觉与视觉相结合的艺术效果。 　　斯克里亚宾的创作具有很强的时代感,这意味着俄罗斯音乐和西欧音乐一样,已步入现代主义阶段。普列汉