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昆曲厅堂演出的主导格局与舞台美术总体风格的形成 　　文章编号：1003-9104（2008）05-0165-03 　　 　　 (注:基金项目：本论文为全国艺术科学“十五”规划2005年度中华人民共和国文化部重点课题“昆曲学”（项目编号：98BGA06）阶段性成果之一。本文作者为“昆曲学”子课题“昆剧舞台美术及其体制”负责人。 　　作者简介：马长山（1940－ ），男，汉，江苏扬州人，江苏省文化艺术研究院国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。研究方向：戏剧戏曲学。) 　　 　　摘 要：在空灵的昆曲舞台上，舞台美术利用砌末或某些乐器发出的音响配合表演，来表现现实环境与气氛，它不制造幻觉，这种现象征性与虚拟性是和戏曲表演一致的。在服装等方面，昆曲服装方面，以明代服饰为基础加以提炼与美化，并形成穿戴规制，昆曲服装具有程式性、装饰性和可舞性的特点。诸多特性在长期的舞台实践中形成为昆曲舞台美术的总体风格，其中厅堂演出对此发挥了十分重要的作用。 　　 　　关键词:昆曲；厅堂演出；昆曲舞台美术；戏剧表演；舞台设计 　　 　　中图分类号：J813 　　 　　文献标识码：A 　　 　　The Principal Pattern in the Hall Performance of the Kunqu Opera and 　　the Formation of the General Style of Stage Setting 　　MA Chang-shan 　　 　　昆曲舞台美术的发展离不开中国戏曲的繁荣，每一个历史阶段，处于当时鼎盛状态的戏曲演出都会生发出与之相对应的舞台美术，随着剧种的兴衰与演变步伐，舞台美术也从自身的蜕变与历史的传承中走向成熟。昆曲集北曲与南曲之大成，自明代中期开始，由于新昆曲改革成功，使它在与南戏其他声腔的群芳争艳中脱颖而出，独树一帜，进而风靡天下，“四方歌曲皆宗吴门”。随着一个新剧种的诞生，昆曲的舞台美术同样继承了北杂剧和南戏演出的传统，历经明清两代文人士大夫和戏班艺人共同努力，在漫长而复杂的历史积淀过程中，逐渐形成完备的体制和总体风格。 　　昆曲是舞台艺术，从改革之初坐冷板凳的清唱形式到《浣纱记》在舞台上搬演成功，由“曲坛”走向“戏台”，按戏剧定义来讲，这是一个划时代的飞跃。昆曲舞台美术也由此开始创造自己的历史。昆曲辉煌了二百多年，黄金时代的昆曲演出盛况空前，舞台也是多姿多彩，不同形态的演出场所，满足了不同阶层群众的文化娱乐和艺术欣赏要求，通史又对舞台美术，即对服装、化妆、砌末、音效，乃至有限的布景设施的发生与发展产生影响。频繁的昆曲演出活动“离不开二处场所：其一堂会戏，艺人局促回旋于厅堂的红氍毹上，轻歌曼舞，只为少数人解颐取乐；其二为娱神，岁时令节，寺庙里广场上塔台演戏。”（陆萼庭《昆剧演出史稿》）这是大致的类分，实际生活中，散布于城镇乡村的庙台、会馆戏台、船台、水上舞台、草台、私宅舞台、戏园等等，呈多元态势承载着昆曲大量的演出活动。在如此众多的演出场所中，对昆曲发展起着至关重要作用的，当推厅堂演出形式，也可权作广义的私宅舞台加以诠释，不妨对此作一番研讨。 　　中国戏曲是写意的，虚拟和程式化的表演从不依附舞台实景，相反，创造舞台时空特征的不是物而是人，是演员用歌舞表演来写景，以唱念做打的艺术表现手法来演绎舞台上的大千世界，所以有人讲：“景在演员身上。”这种写景方式是依靠演员的表演引发的观众的想象和感受，是观演双方共同参与和互动的结果，虚拟的戏曲舞台给这种艺术创造带来自由，这也使得昆曲对演出场所的选择有着相对的灵活性，众多的剧目都可以登上不同类型的舞台自如地表演。归根结底，戏曲表演的特点决定了戏曲对剧场的适应性。活跃在舞台上的昆班其组成有两种，一种是士大夫的家乐，即贵族豪绅和蓄养的加班；另一种是民间职业艺人组成的戏班。家班演出选择私人宅院的厅堂，或者私宅园林、船舫等处举行，其中尤以厅堂演出最富代表性。将厅堂作为观剧场所的历史由来已久，东晋谢安石寓居镇江京口，曾设立“伎堂”，蓄养歌舞女子家班。在厅堂应酬饮宴，观赏优伶表演的例子不胜枚举。把一个原本不是舞台的厅堂建筑变为带有普遍意义的演出场所，将生活空间转换成戏剧空间，当代西方环境戏剧流派也有所实验，那是对非戏剧空间进行选择、利用和改造，从场景需求的物质提供层面达到演出要求，形式标新立异，其创作主张是对传统剧场演出的一种挑战。与此戏剧理念完全不同的戏曲采纳厅堂演出形式的初衷，主要是主人享受生活的一种选择。家班演出同饮宴两者紧密相连，厅堂是私宅中室内面积最大的地方，它旁有两厢，厅的前后有通道，是个开放的空间，很适合在此进行自娱和社交活动。在厅堂中央放一块红地毯，以此界定表演区域，红地毯也被称为红氍毹，是唱堂会戏必备之物。宾