林书民艺术的企业家.docVIP

林书民艺术的企业家 　　在林书民看来,商业与艺术并不矛盾,就如同DNA的双螺旋,互相分离但又紧密联系。 　　 　　林书民,喜玛拉雅中心总裁。出生于台北,美国纽约理工学院艺术系硕士,曾在纽约科技学院艺术系研究所担任副教授一职。曾被聘为美国艺术与科学协会理事主席、宏基数位艺术中心顾问、国际数码艺术比赛评审。林书民多年从事镭射立体影像艺术及录影装置艺术创作,作品常于国内外各美术馆展出,为国际知名的数码视觉影像艺术家。 　　 　　 　　人生的前半段从台湾出发,常年旅居美国的林书民游走在世界各地。其创作的录像装置艺术作品常于国内外各美术馆展出,屡获国际大奖。他曾任纽约科技学院艺术系研究所副教授,是50届威尼斯双年展中国台湾馆的策展人,亦是2006年上海双年展的策展人之一。 　　而后半段,林书民飘洋过海来到上海。身为上海证大文化创意发展有限公司、上海证大喜玛拉雅置业有限公司、上海证大西镇置业发展有限公司的总裁,他要带领整个团队在更大的空间里创作,留下一个注定被铭记的作品:一间集合了精品酒店、五星级酒店、多功能展演厅、美术馆、商业中心和创意中心的16万平方米的综合性文化地产项目――证大喜玛拉雅中心。 　　他是艺术家,也是商人,但却把艺术和商业很完美地结合了起来。在商业与艺术的结合上,他认为,商业的运作模式在很多时候和艺术的策划很像,结果都是要把最完美的东西呈现出来,所以这个过程是令人兴奋、引人着迷的,把商业与艺术完美地结合,令商业具有艺术性,无疑是人生的一次重大挑战。 　　 　　 　　勤能补拙 　　 　　出生于中国台北的林书民,从小就是一个勤奋的学生,他在艺术学校念高中时,不论是雕塑、室内设计、国画书法到西方的油画,都不如班上的同学,“天啊,在这里边我觉得我好像没有一样东西真正超越他们。”所以他决定要比别人更加认真,当其他同学做完一个作业休息后,他又开始做第二批,去超越自己第一批的作品,到高二时就开始拿到很多全校第一的奖,“原来勤能补拙是真的可以的,你觉得你不够那你就再认真一点。”即便现在已经投身商界,林书民每天下班都熬夜看书,“全是看那些自己不懂的东西,商业、地产、建筑等等,这些专业领域我不懂,但我不能永远不懂,苦功是一定要做的。”这也往往使得林书民能够跳出思维定势,从别的角度来考虑和解决问题。 　　“因为我不设限。接受这个工作后开始进入到很多过去不接触的领域,但是我相信未来还会有很多,只要你保持了一定的好奇然后保持一定的学习精神。然后你不对自己设限说那我可能不会,于是你就可能一下打通了。” 　　林书民在刚到美国的时候,去了一次加拿大的蒙特罗。在那里的一次新媒体艺术展览上,他第一次看到完整的用全像技术创作。回纽约后,他辗转找到了可以学习这种技术的展览馆。接下来的一段时间,他把每周周末的时间和相当于他一个半月的生活费的400美元学费交在了那里。之后他们又把林书民介绍给长岛的一个物理实验室,那里有全像制作最完整的技术,但这个高科技实验室一向只接受物理系学生,“我不停地找他们,跟他们说我打杂、清洁实验室都可以,只要能让我有机会看看这些全像技术实验,4个月后,他们终于答应让我做实验室助理。”林书民从此一边做艺术系学生,一边做科学实验助理,这种生活维持了6年。6年后,林书民掌握了完整的全像技术,并购买了完整的实验设备,拥有了第一个属于自己的实验室。 　　 　　从艺术家转变企业家 　　 　　艺术家林书民之所以会转变成企业家林书民,源于他15岁开始学习艺术时就研究的一个人:大画家毕加索。 　　13岁的毕加索已经能以非同寻常的敏感度和细腻度画出异常逼真的素描作品,之后毕加索却独辟蹊径,走上了一条相反的路:解构着他所拥有的、再重构另一个新天地。从自然主义到表现主义,从立体主义、古典主义到超现实主义......从没有一位画家像毕加索那样,以惊人的坦诚与天真无邪的创造力,勇敢地放弃又自由地重建。 　　“我真正进入到艺术领域,却在太多人身上只看到固守成规的痕迹。”从台湾到美国,从美国到世界各地,见识了太多的艺术家执著于自我风格之后不敢再往下走,剩余的人生维持着重复又重复的轨迹。 　　“人生好像爬山,往下走是痛苦的,往上爬也是痛苦的。但倘若只敢停留在一个峰顶,也就只能看见一处风光。” 　　 　　“为何艺术家不能是科学家?”回忆起在毕加索身上窥见的自由风采,成为林书民人生转场的原动力。他不仅成为全息摄影的专家,更深入到数码视觉影像艺术领域。2008年奥运期间,在北京798陈绫蕙当代空间展出的林书民个展“山水”,以一种中式的极简美学,反映中国在历史变迁当中,人的微须心境。 　　 　　喜玛拉雅的高度 　　 　　未来的上海,未来的中国,需要一个可以传播中国智慧,能运用中国的精神和哲学,把当今的科技和生活方式加