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浅谈动画专业的基础课 　　动画是一门艺术,也是一个产业。因为它风趣幽默、直观易懂,已成为一种世界文化，已经受到许多国家的重视，成为发展经济的一个新的增长点。因此,我国及社会各界也对动画产业极大关注。 　　中国动画产品的创作生产已有80多年的历史。中国动画有过令人骄傲的历史。但与欧美国家相比，仍处于起步时期,还存在很大差距。要想进入世界动画市场,还需要经过长期不断的努力,这就是我们动画事业的奋斗目标。对动画行业来说,人才短缺是个严重的实际问题,人才结构的非专业化也存在潜在的问题。针对中国动画产业的人才需求,它的人才教育结构有待调整,而大批的职业教育人才更显短缺,应作为重点来发展。所以说,中国动画产业的发展人才是关键,作为动画造型艺术方面专业人才的培养,更是根本。 　　多年来，我一直从事动画专业基础课的教学研究。认为动画专业基础课与绘画专业的基础课相比较同样重要。绘画的基础课看的是素描基础、色彩关系，然而动画中塑造的人物形象看的同样是造型基础与色彩的搭配。因此，这就是动画基础课教师的教学指导思想。下面就来谈谈我对动画专业的几点看法： 　　一、素描中的速写 　　在动画素描练习中我们要注重和强调短期的练习和速写。所谓速写 , 就是快速的素描,也是素描的精练。应该成为动画人的一种习惯。动画速写重研究、重概括、重表现。以线作为主要造型语言, 把研究运动规律作为重要课题, 着重分析形象的动态视觉图式,在表现手法上写实与写意相结合,概括提炼和夸张并用。速写是面对生活最直接、最简练和最朴素的表达方式。它把对生活的感受和体验转化为视觉语言, 要求敏锐观察对象和快速去表达, 以及根据记忆进行再现。因此,素描与速写结合起来, 对学生造型能力的提高很有益。 　　然而，素描解决的是明暗调子的问题。素描画得好,在学习色彩时,对于色调和色彩明度的把握能力就会好,就会有利于用色彩来传达情感、塑造形象。无论什么样的色彩都是不能脱离形而独立存在的。 　　二、基础课中的色彩与动画教学 色彩是造型语言中最重要的表现手段,它在动画片当中是很重要的元素。相对于动漫画专业来说,静物写生、室外风景、人物与动物的写生,是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在第一阶段的基础色彩写生训练,主要是锻炼学生敏锐的观察力。让学生在学习中了解到光与色之间的紧密联系,通过对色彩原理的理解加深他们对色彩科学性的了解,并达到对于角色心理、情感、表情的统一表现能力。扎实的色彩造型能力与写实技巧,通过对科学色彩的运用,客观并真实地再现动画场景。最终为自主创造色彩并控制色彩为动画影片服务。 　　经过一段时间的训练,进入第二阶段的色彩写生。可是动画教学有别于传统的色彩基础教学,这时主要侧重学生对客观色彩的主观感受,通过色彩的归纳、提炼、抽象、变形与概括达到画面的主观性操纵。 　　从写实的自然环境到创造性地改变环境,在动画影片的场景制作中是经常出现的,在动画制作中,往往要面对各种不同的场景、环境、时代与虚构性角色,有时可能是完全不同的时空与环境。这就要求学生应更多地自主开发想象空间,更多地引申了解天文、地理、历史、宗教等各种人文方面的知识,由单纯的客观被动性到自身的主观能动性。练习中可要求学生利用自己喜爱的卡通黑白人物或场景,来进行自由的色彩填充与变色。同时,可以改变原有色的基础上,变色或改为装饰画形式,并进行一定冷暖色的互换。动画色彩的表现可以吸取现代艺术与现代设计的一些艺术思想和表现手法。现代艺术的观念认为形式不是手段而是目的,从这一点上说现代色彩融入了更多的主观认识、主观理念和情感。在我们色彩课程的训练与学习当中要逐步引入各种现代的意识与观念,更多地研究色彩元素和设计语言本身,强化作品的审美价值和精神性。 　　三、创新性思维的目的 　　通过前两种方式的尝试,反映了基础美术在动画教学中的重要性,动画作为一门独特的艺术表现形式,自诞生开始就成为人们所喜闻乐见的形式。在近百年的发展过程中不断与现代的数码艺术相结合,不断完善与发展。许多人对现代艺术的了解仅限于印象派,至于印象派之后形成的许多的现当代艺术派别,就没有多少人去探究了。因为时代的节奏与进程越来越快,许多艺术形式和思想昙花一现,还未曾为人广知就已推出历史舞台。从现代艺术发展的一百年来看,大致经过了印象派、后印象派、野兽派、形而上派、达达派、超现实主义派、抽象主义艺术、行为艺术、写实主义等等风格与流派。同时,现代设计也与现代艺术一样经历着翻天覆地的发展与变化。从英国工艺美术运动到遍及欧洲与美国的新艺术运动,从包豪斯设计学院到后工业时代的设计,再从计算机美术到信息时代、数码时代的设计。现代设计与现代艺术的发展交织在一起,联系密切,相互影响。透过动画专业基础美术学习,我们可以看到影响现如今艺术与动画的渊源,也能从中汲取