王国维的“古雅”论与人文精神.docVIP

王国维的“古雅”论与人文精神 　　摘要：王国维提出的“古雅”概念是他在美学上最具有独创性的贡献之一。它是一种人工创造的具有人文意蕴和生命意态的艺术美，其中具有人文气质的“真本”和时间性，成了中国艺术可欣赏玩味的审美中介；而人文修养和人品修为是王国维对中国艺术的终极关注。“古雅”论把艺术与人文精神内在地联系起来，达到了对美的最深刻、最终极的内涵和意义的了悟与洞悉，为现代美学的发展提供了一个理想性的精神维度。 　　关键词：古雅，人文精神，修养 　　中图分类号：J01文献标识码：A 　　 　　王国维1907年发表的《艺术古雅之在美学上之位置》（以下简称《古雅》）一文提出的“古雅”概念对中国创造和审美体验是一个非常重要而又准确的描述和概括，是他在美学上最具有独创性的贡献之一。他从中国人的艺术创造和欣赏的经验、体悟出发，把西方美学的抽象性转化为具体的本土化的具有人文特性的例证，突破了西方美学思想和观念及范畴体系，以中国传统文人的鉴赏趣味，在中西的学术的交叉口上，建构了艺术上具有中国学术生命特征和人文精神的新的体系。 　　 　　一 　　 　　什么是“古雅”？王国维说：“除吾人之感情外，凡属于美之对象者，皆形式而非材质也。而一切形式之美，又不可无它形式以表之，惟经过此第二之形式，斯美者愈增其美，而吾人之所谓古雅，即此第二种之形式。”[1]像书法、建筑、音乐、雕塑这类艺术是纯形式的艺术，没有明确可指的内容，即使像诗歌、戏曲、小说，绘画这样有实际内容的艺术，王国维也认为“亦得离其材质之意义”，方能“感无限之快乐，生无限之钦敬”。所以他说：“一切之美皆形式之美也。”[1] 　　王国维认为一切可见的美都在于形式，但在一般的美的事物的形式之外，还有一种形式可以表现一种更高的美，这就是“古雅”，王国维把它叫做“第二形式”。这种第二形式的古雅之美，只存在于艺术之中而不存在于自然。他说：“以自然但经过第一形式，而艺术则必就自然中固有之某形式，或所自创造之新形式，而以第二形式表出之。即同一种形式也，其表之也各有不同。”[1] 这里所谓“自然”经过的“第一形式”，是指事物都具有的外在的直观的感性形式即每一事物的外在呈现状态、样式，艺术所经过的“第二形式”是指艺术的本身所呈现出来的形态、样式。艺术的这种形态、样式，当然不同于自然事物的外在形态，所以称之为“第二形式”。可见“第二形式”是艺术特有的，是艺术美的表现形式。“古雅”是属于“第二形式”，因此，它只能存在与艺术之中。 　　照王国维看来，“古雅”实际上并不是一种直观的形式，它具有明显的人文特性，是一个理解、品赏、体会的过程，具有一番可玩味的意趣。让人体会到一种古质、典雅、超逸的精神气象，一种格调，达到一种“会心高远”的审美满足。其中更多的是“人”的意味、气息、情调与气质。中国书画艺术笔墨表现的精神实质，就是王国维“古雅”所强调的美的“第二形式”。他说“绘画中之布置属于第一形式，而使笔使墨则属于第二形式，凡以笔墨见赏于吾人者，实赏其第二形式”，“凡吾人所加于雕刻、书、画之品评，曰神、曰韵、曰气、曰味，皆就第二形式言之者多，而就第一形式言之者少，文学亦然。古雅之价值大抵存在于第二形式。”[1]就属于“古雅”这种“第二形式”的“使笔使墨”而言，看似指中国书画艺术的用笔、用墨等形式方面的问题，实际上还是涉及到书画艺术中的生命意识和人文精神的体现。中国书画同源，都注重线条表现。线条的偃仰、开合、起伏、避就、跌宕等运动，富含生机，展示着生命的节奏，决不是单纯的空间、无意味的形式和只注重形表的造型。书画所体现的是宇宙中的生命律动、人的情感造象。“使笔使墨”必须活泼流动，风神凛然，生机勃勃，书画笔法中的活泼风致、盎然生意，就是“古雅”这种“第二形式”的题中应有之意。 　　八大山人的渴笔山水可以说是最能体现“古雅”之美的。素描似的单纯概括的色调，使其笔墨语言具有了精纯化，质拙化、简朴化的显著特征，达到了理性升华与精神净化后的直观选择与客观呈现，表达出一种沉郁却超逸的生命境界。王国维所说的“古雅之致存在于艺术而不存在于自然”，在八大山人的画中得到了落实。 　　在王国维的思想中，“古雅”是与“神韵气味”这样一些人文气质和生命情调相似的一种艺术的品质，其中既有形式的因素，也有内容的因素，是一种艺术的美。所以，“古雅”就是一种人工创造的有生命意态和人文内蕴，而又别有韵致的艺术美。 　　 　　二 　　 　　《古雅》一文中的一个重要论点是“即同一形式也，其表之也各有不同”。“古雅”之美，也正在这“表之”的“不同”上。王国维分析“石刻不如原迹”，“翻刻不如原刻”，实际上讲的就是“真本与摹本不同”的问题。其中的原因是艺术家“使笔使墨”的“神”、“韵”、“气”、“味”的节奏韵律的差异。这种“笔墨趣味”是