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白先勇　自己后院里的牡丹花有多么美 　　(整理／白石) 　　 　　四百年青春之梦 　　 　　白先勇先生说十岁的时候第一次接触昆曲,是梅兰芳与俞振飞在美琪大戏院珠联璧合的空前盛大演出。虽不懂戏,但《游园》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚,一唱三叹的曲调,却深深地印在他的记忆中,“以致许多年后,一听到这断音乐的笙箫管笛悠然扬起就不禁怦然心动。”而第二次在上海再看昆曲,是四十年后的事了。最令他激动不已的,是看到了昆曲――这项中国最精美,最雅致的传统戏剧艺术竟然在遭罹过“文革”这场大浩劫后还能浴火重生,在舞台上大放光芒。当时那一种感动,非比寻常,我感到经历一场母体文化的重新洗礼,民族精神文明的再次皈依。当经历人世沧桑,“风流总被雨打风吹去”时,听到那一段“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”，白先勇说,“在台下,我早已听得魂飞天外,不知道想到哪里去了。” 　　昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,有“中国戏曲之母”的雅称。它唱腔的特点就是流丽悠远,细腻优雅。 　　白先勇之所以对昆曲念念不忘,是因为昆曲的“美”深深地打动了他。“昆曲无他,得一美字:唱腔美、身段美、词藻美,集音乐、舞蹈及文学之美于一身,经过四百多年,千锤百炼,炉火纯青,早已达到化境,成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式。” 　　白先勇充分运用现代的技术手段,将昆曲之美发挥到极致。在刺眼的灯光下,台上演员身上的戏服显得格外鲜艳亮丽,背景是“牡丹亭”的毛笔书法,苍劲有力。大红大紫的舞台效果与清雅悠扬的古代器乐合奏,把人置身于一种空灵、迷幻的远古时空当中,一出青春版《牡丹亭》能把我们封存已久的审美神经唤醒。 　　昆曲不仅有形式美,它的情也美。他说,中国明朝戏剧家汤显祖创作的《牡丹亭》是“中国文学中最美丽的爱情神话”之一。《牡丹亭》“情不知所起,一往而深。生者可以死,死者可以生”的唯美浪漫“至情”,亦让人深为迷醉。杜丽娘对书生柳梦梅因梦生情,因情至死,也因不渝之情而从死复生。白先勇说,《牡丹亭》已经上升到了一种寓言式的情的层面,是一种形而上的东西。这里面的情已经到了“至”,可以超越生死、感动地狱、打破礼教,到了“情可以胜礼”的地步。我说《牡丹亭》上承《西厢》,下启《红楼》,是浪漫主义文学的高峰。 　　 　　昆曲的义工 　　 　　因为对昆曲之美的倾心,白先勇不知不觉成了昆曲的义工,自2001年昆曲被联合国教科文组织定为“人类口头遗产和非物质遗产”,更是一发而不可收。在全球各地多处居住生活,使白先勇有了广阔的视野,他认定《牡丹亭》的美具有普世的价值,应该向全球推广。“我认为,最后要在世界上出头,那你的文化的水准、艺术的、美学的水准,高到一定水平以后,会超越地域和文化的阻隔。” 　　然而这个文化的多样性在全球化的时代需要着力的保护和推广。他说,“我在美国住了三十几年,我自己在外面教授的也是中国文化课程,我们自己的文字、文化,在全球化的影响下,不是在拒绝全球化,而是设法保护我们自己民族的特色,这是有必要的。” “全球化的实质是西方强势文化利用科技的优势,把他们的文化向全球推广,这就更需要各民族在全球化的趋势下保护住自己的传统文化。”被戏称为“昆曲义工”的白先勇说,“在通讯技术手段高度便捷的今天,理性与审慎对坚持传统文化尤为重要。” 　　 　　欧美巡演 　　 　　怀着这样的理念和动力,作为青春版《牡丹亭》的制作人,白先勇推动了该剧的世界性巡演。自2004年以来在世界巡演146场,观众人次达20多万,培养了大批年轻的观众,也将青春版《牡丹亭》推向国际,让外国观众认识中国昆曲,对中国戏曲甚至中国传统文化有新的评价。每场上座率几乎都达90%,在西方观众中引起热烈反响。 　　2006年9月,青春版《牡丹亭》赴美国西岸巡回演出,造成极大轰动效应,在旧金山湾区、洛杉矶等几处加州大学校区公演12场,场场爆满,观众反映空前热烈,各大报佳评如潮,昆曲首次在美国得到学术界及文化界的认可及推崇,论者认为是自梅兰芳1930年赴美巡演以来,中国传统戏曲在美国所造成的最大的一次冲击。纽约百老汇音乐剧《西贡小姐》编导看了演出后对剧组表示:演出太美了,这是艺术审美的最高境界。中国人在数百年前即已创造了如此美的作品,令人惊叹!许多美国观众赞叹演出是“人美、词美、唱腔美、音乐美、舞台美、服装美”。研究东亚文化的麦可?贝瑞教授表示:“你们的表演中国人喜欢,外国人也同样喜欢,而且能看懂。这说明昆曲艺术是普及的,可以超越国界和文化的隔阂,是世界级的瑰宝。”加州大学圣地亚哥校区戏剧系教授麦唐娜(Ma