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石涛画论及其美学思想研究 　　摘要：石涛《画语录》及其题跋是系统完整的画学理论，是石涛一生艺术实践经验的总结，是中国古代视觉艺术理论的经典。在清人众多的画学著述中，石涛所撰《画语录》有着独特的意义。石涛画论的内容广泛，其美学思想，为我们留下了丰饶的财富，是我们研究、学习、创新发展中国画的基石，其画论所识，至今仍为中国画发展具有革新精神而具有典范作用。?? 　　关键词:石涛；画论；创新意识；美学思想；独特面貌?? 　　中图分类号：J209.9文献标识码：A?? 　　 　　石涛《画语录》是系统完整的画学理论，是他一生艺术实践经验的总结。是中国古代视觉艺术理论的经典。在清人众多的画学著述中，石涛所撰《画语录》有着独特的意义。即便在整个中国传统画学著述宝库中，《石涛画语录》的理论贡献也十分突出。可以看到，全书体例严谨，条理井然，共18章，涉及到山水画创作的各种重要问题，而且也反映了他的绘画美学思想。该书的核心思想是是他在书中首章提出的“一画论”，它体现了作者与客观对象及其创新与法度之间的关系。“一画论”，是石涛在前人基础上进一步发挥而来，它以道家的宇宙观为出发点，把主体对客体的感知和认识上升到艺术哲学的高度来论述和阐释。石涛大胆地强调：“有法必有化”，“化”就是“我用我法”，变法需“了法”，而学习古法是为了“借古开今”，笔墨之法来自于生活“蒙养”，应“搜尽奇峰打草稿”，达到物我和融为一，“终归于大涤”。石涛认为，塑造艺术形象应该立足于“不似之似”，即主观精神与客观世界在艺术上达到统一，绘画的要旨是“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。石涛的绘画理论对后世力图变法求新的画家有重要影响。 　　石涛在《画语录》中，反对并批判“只知有古而不知有我”，只会“师古人之迹而不师古人之妙”，提出了“借古以开今”、“笔墨当随时代”和“我自有我在”的重要美学理论。指出:绘画艺术在长期的发展过程中，会形成自己的“法”，对于这些“法”必须认真地加以继承，没有“法”就没有“化”，没有继承就没有创新。石涛是在继承、学习前人的艺术法则和临摹古人的作品基础上，完成创新的。他在一幅画中题道：“余于山水树石花卉神像虫鱼，无不摹写”。石涛的可资之处在于：“他不以似某家”为旨归，而是“领略其神来风度”，“师其心不而师其迹代”为绘画的目的。在石涛看来，有“法”必有“化”，画家既要学习前人的法度规则，但又绝不能受其所囿，离开古人不敢着一笔，应该学“法”，而变“法”。画家由于“我自用我法”，不为“法”役，“法”为我“化”，所以能达到“无法而法，乃为至法”的境界。画家一旦进入这种境界，就纵笔挥洒，拨墨如云，千岩万壑，奔赴腕底，从而“从心所欲而不逾矩”，进入到一个创作自由的新天地。实践证明，石涛通过理论与实践的结合，形成自己独特的艺术风格。 　　研究石涛有一个重要的门径，既要一方面画论研究，另一方面，也要从与作品对照中来分析论证他的理论。这是比较具体的研究方法，如果离开了作品，只是在玄学上来探讨，那对画论来说就失去了它的指导意义。石涛的美学思想，深受儒、佛、道哲学的影响，比如，老子的“朴散则为器”与石涛的“太朴一散、而法立矣”，是有联系和启发的。虽老子的“器”是指“道”，而石涛的“朴散”则是指画的“理法”，但同样说明了理法之可变性。他收佛道经籍之词用于画理，希望人们能更广阔深邃地参悟画理画法。他的画论有许多突破古人之处。他把中国画的传统、修养、意境、变法、笔墨、造形等，都提升到一个新的层次来思考，这对于中国画论史来说是巨大的贡献。?? 　　 　　一、“一画”之根本 　　 　　“一画”论是石涛美学思想的核心。在石涛看来，“一画”既是宇宙事物法则的起源，“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也”；又是化生万物的宇宙本体，“一画者，众有之本，万象之根”，还是贯穿于艺术创作中的根本法则，“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万笔万墨，未有不始于此而终于此”。(石涛画语录一画)石涛还认为，“一画，可以“无间于外”.成为宇宙的本体，又可以“无息于内”，变化为具体的绘画法则和笔墨技巧。他把自然与艺术、现实与审美、客观和主体统摄于“一画之洪规”。由于他认为“一画是主客观的统一体，所以他强调“尊受”、“师造化”，深入生活，以大自然为师，让自己在大自然中得到美感享受和创作题材。同时，他强调主体的创造性，要求画家自强不息，在“墨海中立定精神，笔锋下掘出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”。只有这样，才能将自然美转化为艺术美。 　　石涛的一画与法之间的紧密关系，是理解一画的关键。这个法是他的至法,至法即无法，是法本身。一画作为无法之法，是要使画家解除一切来自于传统、概念、物欲、笔墨技法等束缚,进入到一片创作的自由境界中。所以,一画的核心是要掘发人的创造力，这一创造力是人的自性的显现