钢琴伴奏在声乐演唱中音色的把握以及合理运用的重要性.docVIP

　　钢琴伴奏在声乐演唱中音色的把握以及合理运用的重要性 钢琴伴奏在声乐演唱中音色的把握以及合理运用的重要性 　　作为一门特殊而独立的学科，钢琴伴奏是一种音乐表演艺术形式，对音乐作品的完整性至关重要。音乐经典作品中声乐演唱与钢琴伴奏往往浑然一体，良好的钢琴伴奏能够演唱艺术家的演唱水平更上一层楼。琴声与歌声如影随形，交相呼应，能够让钢琴曲再现经典、水乳交融。这就要求钢琴伴奏者应该能够把握声乐演唱中多种多样的音色变化。因此，不少钢琴伴奏师愿意花费更多的时间以及精力，力求优美、和谐、节奏感强的钢琴音色，和演唱着一起在优美动听的音乐旋律中，共同打造完美的艺术效果。 　　一、触键力度和音色控制 　　（一）音色的含义。所谓音本文由.L.收集整理色，简单地说，就是声音具备的色彩，声乐演唱、钢琴弹奏以及二者有机整合就会产生各种各样的音色。对不同音色加以对比分析，了解其变化特点，能够强化钢琴作品的表现效果。 　　（二）触键力度。人们在用手指敲击钢琴琴弦时，就会产生声音。如果触键力度保持一致，就可以获得相同音色的声音，不同的触键力度也会带来不同的音色。钢琴曲中节奏以及旋律快慢强弱的变化是由声乐演唱者和钢琴伴奏师共同努力表现的。 　　（三）协调触键力度与钢琴音色的关系。在钢琴伴奏过程中，钢琴曲的音色变化会对演唱者的主观情绪有着强烈的影响作用，钢琴伴奏者应该合理地把握触键力度，表现出最为合理的音色变化，不容忽视也不喧宾夺主。通常情况下，色彩会对人们心灵产生强烈冲击，色彩就好比钢琴的琴键，人们眼睛就像音锤，心灵就如绷紧的琴弦，音乐家用其灵性的手指，合理掌握触键力度，引起听众的心灵共鸣，体现出音乐作品所特有的魅力。 　　二、钢琴曲与音色把握 　　钢琴曲目在声乐演唱和钢琴伴奏中的地位不可动摇，其应具备精致、短小、歌唱性强等特点，还应有其特殊的韵味。对于钢琴伴奏所用的歌曲，各个部分、音符都应该经过详实分析，并加以把握，严格着重音色变化特征。下面在结合实例的基础上，分析如何协调钢琴曲目与音色把握间的关系： 　　（一）把分解和弦当做主体的。《乘着那歌声的翅膀》为德国作曲家门德尔松所创作的经典曲目之一，其表现旋律清新流畅，其伴奏形式多为分解和弦，发挥出浪漫主义的特性。在钢琴伴奏过程中，应该保持手臂的放松状态，使得指尖与琴键的接触进可能柔和，调整好和声转换，明确音符的强弱特性。手指要有较强的律动性，对下行的大跳音程的处理要尽可能柔和，以防重音出现，在伴奏过程中随演唱者一块乘着那歌声的翅膀飞向远方。 　　（二）半分解和弦与其它织体一同出现的。这种歌曲典型例子之一是作曲家舒伯特弥留之际创作的《小夜曲》，整个曲目的绝大部分是采用半分解类型的和弦开展演奏的，将右手断奏的双音与左手八度音经过有效整合，发挥出《小夜曲》特有的六弦琴音质。在钢琴伴奏过程中，应该合理把握右手手腕的力度强弱，能够有效模仿出弦乐器的弹拔音色。伴奏难点在于如何在第二拍上再跳一个长音，保持与演唱者演唱旋律的一致性，完成模仿的成效，倾述内心情感。应该维持合适的伴奏节奏，对八小节的间奏应该具备抒情与安详的特点。通过手腕合理移动来实现双音间重量转移的连贯性，使得歌声能够与琴声交相呼应。 　　（三）以和弦为主与其它织体一同出现的。《在这幽暗的坟墓里》是著名作曲家贝多芬用意大利文创作的，在幻想性以及戏剧性方面具有较强的音乐表现力，其乐曲以和弦为主，伴随着其它织体一同出现。在钢琴伴奏的过程中，应该合理调节手臂的力量，注重音色的厚重特点。对于中段的演奏应该注意转调的变化特点，并要应用足够的震音来伴奏，在力度的加强中推动着钢琴曲达到高潮。 　　三、音量大小与音色的把握 　　作为常见的乐器之一，钢琴的音域较为宽广，音量大，在对声乐演唱进行钢琴伴奏过程中，应注重其音量层次方面的改变。如果演唱者为女高音，就应该综合考虑其声线的柔美纤细特点，其所表现的音色与长笛、小提琴的音色相仿，这就要求钢琴伴奏师应该把握钢琴弹奏音量的大小，尽量保持其相对较弱，以免压过演唱者的声线音色，可以通过强化左手低音衬托作用来达到这一目标；女中、低音声线特点为宽厚、明亮，与单簧管、大提琴所发出的音色相仿，随意在钢琴伴奏过程中应调整好音量，注重其与音色之间的平衡关系；在对嗓音较为清晰明亮的演唱者进行伴奏的过程中，钢琴的音量可以适当调大一些；对于嗓音纤细灵巧的演唱者，伴奏的音量可略低一些。听觉灵敏可以让伴奏者较为迅速快捷地辨别出演唱者音色特性，经过细心揣摩，最终使得双方音量与音色保持高度协调。 　　四、音色把握与个性风格 　　不同的钢琴伴奏者所弹奏的音色也各部相同，即每个伴奏者都有自身的伴奏个性风格。其在保持个性风格的同时，还要遵循以下的原则：一是能够把握乐谱音符的准确性；二是要对音乐作品所表达的意旨要综合表现；三是注重自身艺术修养的提高。如果钢琴伴奏者过度追求