陈洪绶的线描艺术研究.docVIP

　　陈洪绶的线描艺术研究 　陈洪绶的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义 　　一、陈洪绶其人以及他在中国美术史的地位 　　（一）在中国美术史上，独立创作一组个性极强的历史人物而达到特殊效果的，《水浒叶子孙》是显著的里程碑； 　　（二）夸张的人物造型是基于深刻的精神气质性格特征，他的想象力在此显示出极强的说服性，叶子成为他人物画作风的有力说明，而且解释了为什么对后世有如此大的影响； 　　（三）他利用各种作画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游 丝描表现高古，成为中国传统人物画法的丰盛宝库，陈洪绶以其夸张的人物造型和极富装饰性的衣纹用线，显示出其独特的绘画风格。通过自己灵活线条自己的情感 表现，还有他对中国画的影响深远。 　　二、陈洪绶的线描艺术 　　（一）通过线条表现情感 　　陈洪绶的中年作品《水浒牌》，则用变化曲折的线条来描绘起伏变化的复杂部位，线依结构变化而起波折。在形体动态关系最密的部位线条组合较密， 其余部位的线条较疏，有的甚至省略不画，线条组织简练而严整。画家虽然以 造化为师，但不是做造化的奴隶，画家笔下的线，虽然是客观生活在画家头脑中反映的产物，但它已不是原来生活中的线，而是经过画家艺术处理过的线，有时甚 而是假设的线。 　　其次，从线描的形式美来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。在中国绘画中，单独一条线并不存在美与否的 问题，只有当线条依附于具体形象，组织起来，并形成一定的形，线才能赋予感情的流露。因为形式与内容不可分割，一定的内容产生一定的形式，刻划不同身份， 不同思想感情的人，就需要在选择点、线、面过程的同时，采取不同的表现手段。显然，更新的形式是受变化着的内容支配的。 　　（二）线条组合的表现 　　陈洪绶的《水浒牌》，则多用水平线和垂直线与线的组合，表现出人物的端庄、古拙和厚重。另外，人物平列整饬的衣纹、对称繁缛的纹饰手法，都具 有很强的装饰情趣。前者的线形偏圆，用顺笔中锋画出，线条多利、多挺、多透丽。后者则多方折，笔的转折处较圆浑，笔的运动造成各种线的动势，表现出不同线 的情趣和审美形式。再看陈洪绶的中年作品《九歌图》之用笔，大部分是细圆的，但方折的也颇多，方折处用笔劲健，随意斩错，充满勃勃之气。 　　陈洪绶是明代以来的白描高手 ,其线条具有敏疾、潇洒、凝重、古雅的奇趣 ,并富有装饰意味 ,在其作品《水浒叶子 》中充分展示了他在此方面的独到才华。陈氏创作《水浒叶子 》时能根据不同人物的特点 ,采用不同的线条勾勒 ,以传达出人物所特有的精神风采。又通过对线的组织和运动来表现对象的质感、量感和富于旋律的装饰效果。此外 ,《水浒叶子 》还采用抓住某一特定故事情节的方法来塑造人物 ,使读者一看而能够辨识其人。《水浒叶子 》刊刻问世后 ,由于作品的极大成功 ,不仅在民众中广泛流传 ,一刻而再刻 ,而且在画坛上也引起了很大的反响 ,追随效法者不乏其人。与陈洪绶同时代被誉为南陈北崔 的崔子忠 ,也创作了一部《息影轩画谱 》,并于清康熙十一年 (1672)刻印刊行。清康熙、乾隆间又出现了《凌烟阁功臣图 》、《无双谱 》、《晚笑堂画传 》等一批优秀的绣像版刻作品。直到清代后期 ,还出现了《云台二十八将图 》、《列仙酒牌 》、《剑侠传 》和《红楼梦图咏 》、《三国画像 》等一系列作品 ,其中有些作品是直接追踪陈洪绶的。 　　木版印刷的纸牌称水浒牌 ,每张叶子上印有人物形象 ,标有钱数。人物为宋寇 ,即宋江诸位梁山起义者。其标下的钱数 ,根据一般的传说 ,纸牌上的索、筒、万都是当年捉拿梁山好汉的悬赏数目。据说九万是宋江、八万是朱仝、七万是林冲、六万是吴用、五万是李逵、四万是杨雄、二万是张顺、二万 是石秀、一万是燕青。其中又有不写悬赏数目的 ,而在牌的图像上涂有朱色的有三张 ,俗称枝花 、威风 、千子 ,枝花是孙二娘 ,威风是鲁智深 ,千子是武松。后来麻将牌已演变为一百单八张 ,显然是象征梁山一百单八将的意思。所说的筒 就是金钱 ,索 是钱贯 ,万 是十千 ,凡成牌曰湖 ,也就是指的梁山泊。 　　（三）用笔的灵活性 　　陈洪绶的线描用笔沉着蓄力，同样有着丰富的意蕴。只是两者所包涵的意蕴有所不同，顾的线条是一种有所规定的笔势内敛、藏头护尾，这种线精气内敛，饱含着充满力量且流动不滞的活泼的内在生机。 　　陈洪绶的线描风格独特，人物造型奇特夸张，用笔利落瘦劲，线条圆转自然，弹力十足。他着意于自我胸臆的抒发，从造型到线条本身追求得意的 理想，极大地发挥着自我的力量。他的线条组织摆了形体的束缚，以人物的运动特点