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绘画的音乐性及其他 　　摘　要：俄国画家瓦西里?康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人，被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖。本文将通过对康定斯基绘画艺术实践发展轨迹的追溯，结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析，阐释其绘画作品中音乐性、精神性的表现，探索研究其艺术实践和艺术理论对现代绘画艺术的现实指导意义，获得艺术创作的新思路、新启迪。 　　关键词：康定斯基；绘画；精神性；音乐性 　　中图分类号：J202 　　文献标识码：A 　　 　　俄国画家瓦西里?康定斯基(Wassily Kandinsky，1866―1944)，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖。他学识渊博并精通音律，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。他是一位极度敏感的艺术家，能在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。他从音乐中获得了美学启迪，将神秘的“内在需要”的哲学表述寓于形式化的音乐性表达中，在绘画实践中提倡绘画音乐性和精神性表现。他的绘画艺术在现代绘画艺术的发展史上有着开创性的意义。 　　 　　一 　　 　　康定斯基一生创作了约738幅油画和730幅水彩画，并著有大量著作。他的画风是多变的，大致有“写实风景时期”、“印象主义时期”、“野兽主义时期”、“梦幻风景时期”、“戏剧性时期”、“浪漫几何时期”、“综合时期”等九个时期。康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。继印象主义之后又钟情于新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。《蓝山第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。从这幅画到《构图2号》，康定斯基往抽象表现的路上走了一小步。在《构图2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。而在野兽主义时期的代表作《莫尔诺的街道》这幅画中，色彩对比更加鲜明而强烈，笔触强劲而有力度，形态被大块的色块所消解而更加单纯。画面中房屋的描绘都是大轮廓线甚至没有轮廓线，内省的东西开始成为画面的主题，并企图以更加主观的方式表达出来，莫尔诺的街道因此比具象的景色更加具有象征性。在不断的探索中，康定斯基开始形成他自己的艺术面貌。 　　他作于1909年油画《有树干的风景》，也是其早期的代表作。画面呈现了一个浓烈而富于对比的色彩组合：那横贯画面的条状色块，与垂直的树干呈十字形交叉，远景的栋栋房舍，色点斑斑，有如乐曲中跳动的音符。可以看出，画家在这里对于景物的描绘并不十分在意，而似乎更关注于画面本身的表现力，关注于色彩、块面、线条的组构秩序。画面简约而富于装饰性的图像，以及那种平涂勾线的造型语言，使人想到高更和野兽派的画风。康定斯基对于绘画的精神性及音乐性的强调与重视，在这里已得到充分的体现。 　　1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰人们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐开始抛弃客观描绘的成份，向着抽象的方向转变。画面上铺设的是鲜艳的色彩、飞舞的是独特的类似象形文字那样的线。康定斯基在大量实践后，逐渐开始形成他自己的艺术主张，即绘画应表现人内心深处蕴藏着的东西。画面中形与色的和谐本身就是一种美。为了突出形式和色彩的音乐性可以抛弃形象。至此，对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终走上了抽象表现主义的艺术道路。他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。这幅作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西了。并且用薄薄的奶油色涂底，造成了一种梦幻迷离的效果，而笔触又格外地轻灵和不规则，一切都像是在精神世界中一闪而过的东西，却又无法清晰地辨认出来。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。 　　对于在绘画创作中追求音乐性表现，康定斯基的解释是，在表现内在心声的深度上，音乐有着得天独厚的力量。音乐家瓦格纳用纯粹音乐的手法，创造出一种精神氛围，将人们带人了