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论高师声乐教学中学生审美能力的培养 　　摘要：声乐教学过程是美的传播和交流过程，只有教师与学生共同参与教学活动，才能培养和训练学生对美的表现和创造。 　　关键词:声乐教学；审美能力；培养；审美认知 　　中图分类号：G40-014文献标识码：A 　　 　　声乐是一门表演艺术，他以人声来表现时代生活，抒发内心情感。声乐所表现的音乐审美价值是多方面的，不同的演唱者对作品有着不同诠释，产生不同的艺术效果。声乐表演的最终目的是歌唱技巧与情感表现的完美结合，这也是音乐教育所追求的理想境界。 　　在声乐教学中，主要是培养学生的审美能力，这是声乐教学的关键和核心，也是实施美育的重要途径。音乐审美的高尚健康或庸俗低级，直接影响着学生的思想境界和思维方式。因此，教师在培养学生歌唱技巧的同时，还应在长期的学习和实践中注重对学生音乐审美能力的培养。把声乐发声技巧训练与审美教育结合起来，既让学生加强和巩固了发声技能，又提高了学生的综合素质，并充分实现了音乐的美育功能。 　　对于高师院校的学生来说，音乐审美创造力是主要目标，失去了主动性、创造性，也就失去了音乐美感。因此，在教学中教师不仅要注意学生声乐基本技能、技巧的训练与运用，还要突出学生的能力和个性发展。由于每个学生的性格、文化素养、理解能力和嗓音条件的不同，就会产生不同的演唱风格和审美个性。声乐演唱是对音乐理解、声乐技术、歌唱心理等多方面的组合而成的完整艺术形式。它虽然以技术表现为主要特征，但透过歌唱，却完全反映了演唱者的素质，它是“二度创作”即审美过程中创造力的表现。这种审美个性决定着演唱者对作品的处理。因此应该让学生既要保持参与创造的主体地位，又要克服创造过程中所表现出的片面性和主观性，在师生互动的过程中，使学生各方面的能力得到调节、培养和塑造，建立适合自己的演唱风格和个性。 　　 　　一、培养高师学生对声乐作品的分析能力与鉴赏能力 　　 　　注重培养学生对声乐作品的分析能力。当学生在演唱一首声乐作品时教师首先要给学生讲解作品的时代背景、创作意图、风格特征、曲式结构等。在此基础上再对声乐作品的演唱作一些技术和艺术上的加工处理，如气息的运用，演唱速度力度的变化等。 　　在声乐教学中，培养学生对声乐作品的鉴赏能力至关重要。如今大部分学生热衷于流行歌曲，有的甚至到了狂热的程度，对老师布置的声乐作品置之不理，整天模仿、演唱流行歌曲。笔者并不反对让流行歌曲进入大学课堂，而是主张学生分清流行歌曲中的良莠。一些优秀的流行歌曲也可以作为学生日常声乐练习的曲目内容。但同时更应通过审美教育，让学生主动学习并热爱具有较高艺术价值和思想内容的艺术歌曲。这就必须提高学生的音乐鉴赏能力，帮助他们树立正确的音乐审美观。为此，应做到以下几点： 　　1、从思想上教育学生，帮助其树立正确的世界观、价值观和人生观。音乐审美教育,不仅仅包含着艺术美和形式美，同时也包含着社会美和自然美。美的这四种状态是揉合在一起的。可以说，没有离开社会现实而单独存在的艺术美，也没有离开内容而单独存在的形式美。个人审美观念的形成与他所拥有的世界观、人生观、价值观密切联系。有着正确的价值观、人生观才会形成正确的审美观，也才能正确对待和鉴别当前良莠不齐的艺术作品，才能更深入的理解、感悟和继承优秀的声乐文化遗产。 　　2、深挖教材内容，帮助学生逐步理解，深入学习经典声乐作品，引导他们体会其艺术价值和教育价值。如让学生演唱《月之故乡》这首歌曲，首先要让学生理解歌词，“天上一个月亮，水里一个月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上”的真正含义：渴望海峡两岸骨肉同胞团聚。通过这首作品的演唱来激发听众(观众)对祖国早日统一的爱国热情，具有很大的教育意义。 　　3、从日常生活习惯入手，帮助学生正确对待流行歌曲，从审美的角度和生理的角度，让他们准确选择适合和有利于他们身心健康的流行歌曲。 　　 　　二、强调歌曲演唱是表现美、创造美的过程 　　 　　声乐作品的诠释是通过人们的演唱表现出来，歌曲演唱的过程就是演员的二度创作过程，是表现美、创造美的过程，也是实现美育的过程。所以学生必须要有一定的音乐素质和歌曲演唱技能，在教师的正确引导下进行美的表现与创造。 　　首先，培养学生的音乐表演能力。表演能力即演唱、表达能力，它包括：利用正确的发声方法有气息支持地、放松地、有表情地歌唱；吐字、咬字准确，对不同风格、特点、内容的歌曲都能准确的诠释和演绎再现。 　　其次，培养学生对声乐作品的理解能力。要表现歌曲的美，就必须对歌曲本身及作曲家有全面的了解。包括作品的创作意图；歌词的内容和意境；作品的历史背景等。 　　再者，引导学生创造性地演唱歌曲。学生在演唱歌曲的过程中，实际上是对歌曲进行二度创作。由于声乐作品同样也具有一定的可塑性，演唱者可以根据自