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论艺术家的身份及其意义 　　摘　要：艺术家曾经是巫师、是艺术工匠，从文艺复兴开始才逐渐获得了艺术家身份，被尊称为“天才”。现代意义上的艺术家则从浪漫主义开始，随着宗教式微和世俗王权的解体，艺术家被视为“创造者”，成了上帝死亡之后精神救赎的象征。现代艺术家成了面对市场的自由人，可以自由地选择自己的身份，但“艺术家”身份所包含的更重要的内涵是担当精神救赎的功能，以能面对“诗人何为”“艺术家何为”的质询。 　　关键词：艺术家；身份；意义 　　中图分类号：J802 　　文献标识码：A 　　人们一直视诗人为先知，视艺术家为神甫(在拉丁文中，诗人和先知是同一个词vates)。――艾?阿?瑞恰慈 　　艺术家是谁?是在岩洞中留下图案的巫师，还是那些无名的工匠，抑或是开始留名的文艺复兴时代的天才式的伟大人物，还是浪漫主义笔下的创造者?是现实生活中那些落拓不羁的波希米亚式的人，还是我们时代那些似乎没有什么“作品”的艺术明星?荷尔德林在浪漫主义时代提出“诗人何为”的问题，我们同样要问的是“艺术家何为”?我们时代的艺术家是自由的，可以自由地选择自己的身份，但现代艺术家的身份对其有着什么样的要求和限制，这些都是本文所关心的问题。 　　 　　一、艺术家的前世：他们是谁? 　　 　　艺术家的身份最早可上溯到巫师，这是些被认为具有特殊通灵禀赋的人，在蒙昧的人和神之间起着沟通和联系作用，原始洞窟中留下的岩画，用于治病的沙画都属于他们的作品。现在的我们已很难准确地推知那些无名的巫师到底是些什么样的人，也很难准确地知道那些制作陶盆的人在当时具有一种什么样的社会身份。但被视为能与神相通的人，能传达冥冥中的旨意的巫师在当时应该是受到崇奉的。以“神的名义”操持原始图腾狂欢和禁忌的巫师同样操持着一个部落的生死祸福，其重要性可比如今的宗教领袖，是一个部落的精神象征。埃及文中的“雕刻家”一词让我们感到了巫师们工作的重要性，该词原意是“使人生存的人”。在古埃及人的观念中，生命是循环延续的，只要肉身的遗体和写真的形象保持完整，经年之后可以复生。为了对抗死亡，古埃及人建造巨大的金字塔驻存木乃依，制作雕像驻存魂灵，借助巫师的咒语延续生命的永恒存在。贡布里希借此将埃及的艺术看作是对抗死亡的艺术，而艺术家也就成了“使人生存的人”，但在埃及，“使人生存的人”只是助人生存的工具，依然是一些地位低下的工匠，虽然具有“使人生存”的技艺，自己是无权享受到法老和贵族这种“永生”的待遇的，因此留下名字的是法老和贵族而不是当时的“艺术家”――工匠们。 　　艺术家从无名到有名体现了社会身份和地位的逐渐变化，原始部落中的巫师和古埃及的艺术工匠们都没有留下自己的名字，成了无名的存在，艺术家首次在艺术史上留下自己的英名始自古希腊，列维将菲狄亚斯看作“有名有姓的有个性的艺术家在西方世界的出现”的首位代表。由于高超的技艺受到世人的欣赏和推崇，社会开始讲述艺术家的故事，艺术家逐渐地因为自己的作品因为自己的技艺而受到关注。艺术史上提到了古希腊那些伟大的建筑师、雕塑家和画家，帕提依神庙的建造者伊克底努、《雅典雅》的塑造者菲狄亚斯以及第一位女裸像的制作者普拉克西特列斯。但此时的艺术家依然是工匠，依然从事着繁重的体力和技术活，它的重要性还无法与从事精神活动的艺术同道――诗人们相比。虽然在普林尼(23-79)的《自然史》中记载了古希腊画家宙克西斯(Eeuxis，活动于公元前5世纪末)画的葡萄能招引鸟儿来啄食的事，表现了社会对艺术家高超技艺的赞叹，但这种赞叹更多地是给予其作品，而不是创作者，艺术家依然处于社会的边缘，他的地位远比作品更低。艺术家的身份真正发生变化要到文艺复兴时，这也是西方现代社会的开端，艺术家彻底摆脱了工匠的阴影而成为与王宫贵族同列的人物而不再只是在小作坊中与药剂师、修鞋匠、制帽匠、泥水匠同一行会的体力劳动者了。王公贵族和教皇的需求提升了提香和拉斐尔这些杰出艺术家的社会地位，而学院的建立则提升了艺术家群体的社会地位，使艺术家彻底从行业公会中解脱出来，亚当斯将学院的建立看作是“从工匠到艺术家，提升从事艺术职业人地位最有意义的进展”。先是部分杰出的天才首先让社会接受了自己，学院的建立则使更多的艺术家因为接受了更多的文化教育，而渐渐地与作坊师徒式的单纯技艺的学习拉开了距离，艺术家于是从能工巧匠中分离出来，而被看作是具有独特天赋的人物，他们所从事的也不再是肮脏的体力活，而是神圣性的创造活动，“天才”正是在文艺复兴开始被用来指那些突出的艺术家们。社会开始重视和尊重这一新兴的群体，艺术家也逐渐地具有了自我意识，开始思考随社会地位变化而来的身份问题，而这也导致了艺术家自画像这一形式的出现。自画像标志了艺术家对自我社会身份的自觉意识同时也深刻地体现出艺术家对自我精神性的探求，丢勒(1471―1528)可以说