论中国书画笔墨潜在的审美特质.docVIP

论中国书画笔墨潜在的审美特质 　　注:(作者简介：陈峰（1965- ），男，汉，福建福州人，东南大学设计艺术学硕士，蚌埠学院艺术设计系讲师。研究方向：设计艺术学，艺术学。) 　　 　　（蚌埠学院 艺术设计系，安徽 蚌埠 233300） 　　 　　摘 要： 书法与国画的关系是复杂的多元素之间的关系，涉及不同时期、众多层面。从两者的源流功能、审美形态的共性、书法的生成特点及与国画的交融、实践操作的笔法擅变等方面进行探讨，旨在梳理两者在主要范畴内的审美关系，以便于我们能够充分理解书画之间的内在关联性。 　　 　　关键词: 书法；国画；意象；笔墨；融合；审美 　　中图分类号：J201文献标识码：A 　　 　　 On the Potential Aesthetic Characteristics in Chinese Calligraphy and Painting 　　CHEN Feng 　　 　　书法作为一种从半文半图的原始符号抽象化发展的结果，其与自然现实的关系不再是模拟现实的关系，这从与图画分流之始就已确立了它的本质属性。 　　 　　一、盖结体因时相沿，而用笔千古不易 　　 　　人类抽象思维的发展使书法向抽象的方向越走越远(抽取的是各种事物的意象)。这一点我们也可以从与书法息息相关的文字发展上找到依据。许慎 在 《说文》序中这样定义文字：“仓颇之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字，字者，言孽乳而浸多也。”可见，在中国文字形成初期，先形成了模拟自然物象的“文”，例如一些单体的字，如‘旧”、“月”、“火”等字。后来由于“形声相益，孽乳而浸多”得来更多的复体“字’，如“江”、“河”、“情”等字。中国文字的象形基因潜伏并不时作用于以后的文字变革中，但这种暗存的象形渊源随着人类抽象思维的发展越来越趋于抽象化。在文字成熟以后，摹写物象的象形文字在量上逐渐减少了，出现了越来越多的抽象的点画组合。对于外界物象的把握不再依赖于具体的形态，而是随着人们思维能力的提高进而发展到对物象的“意识”把握上，这表明人们己经开始突破了原有的较低层次的“视觉把握”。这是一个飞跃，表明人们不再只用眼睛来看世界，而是有了更为复杂高级的精神向度把握。这种变化反应在书法上也形成了一条轨迹。 　　以我们目前所定义的最早的文字――甲骨文为例，字里行间仍然以象形为主，甚至还夹杂着一些原始的类图文字，这是一个幼稚的初级阶段，金文、大篆时期已经形成浑穆整饰的风格特征，基本上排除了亦文亦图的原始符号。逮至书法形态的最终成熟形式――楷书时，已经很难再在当时的文字中直接看到它的象形性。中国的书法是文字形态的载体和显现形式，它的发展流变反映着文字的沿革，文字与书法两者甚至成了一个亦彼亦此的共同体。 　　书法的本质在于它的抽象表意性。随着意识的不断发展，人们从具体的客观形象中抽取出来各种各样的关系。比如疏密、平衡、对称、平稳等等。人在童年时面对外物是看不到诸如房子的疏密、平稳等等关系的。只看到活生生的具体的房子，随着年龄的增长，思维不断发展，逐渐认识到万物中所包含的疏密、平衡、虚实等关系。书法就是以点、线为基点通过点线的建构和变化来把握物象所具有的种种关系。这种关系在历代书论中常被泛略的称之为“势”。强调用笔的重要性就在于微妙精准的把握这种种的态势。书法的抽象语汇主要包括两个最根本的因素：线条和结构。结构主要通过线条之间的疏密、长短、向背等的组合变化产生各种字的形态。但结构不是独立存在的，它也要归结为用笔。赵孟顺曾说：“盖结体因时相沿，而用笔千古不易。”他认为以用笔形成的线条变化是书法所关注的主要内容，也是中国书法的灵魂所在。 　　 　　二、书画本来同，意蕴彰显美 　　 　　现实世界是具体可视的，人们通过视网膜的功能来观察世界，在意识的参与之下形成对世界的理解从而来把握世界，形成不同的气像世界。因此有哲学家认为世界只是意志的表象。作为表达人对世界认识的书法艺术而言，从世界抽取出虚实、长短、燥润等等用笔墨媒介来反映这一思维结果。在具体的艺术形式当中，书法没有更多的选择，或者说它不愿进行更多的选择，在黑白的两极世界里、在点线的变化组合中实现它的审美意义。 　　综观书法线条之美，意象式的审美概括总让人感到一种隐约的距离感。在这里我们不妨把线条之美用现代的阐释方式进行一下归纳。书法的线条之美，主要体现在三个方面：对于生命运行的周期性、事物运动变化的节奏感理解上，书法抽取了富于音乐特征的节奏感形成了空间节奏，通过用笔的起伏、长短、线条方向的改变体认着线条美的第一个方面――节奏感；对于体积所带来的厚重感、包容感使书法线条不懈地追求着线条的厚度，并通过强调中锋用笔实现线条美的第二个方面一一体积感，提出力透纸背、笔力扛鼎等倡骨力的要求，显示