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丹青名家的书与画 　　工笔兼意笔 飞梭连星月 　　――王庆利的工笔和写意艺术 　　庆利先生工写兼能,两套笔墨,得心应手。一忽间高蹈在云端,一忽间,又复翩飞入人际。正如其一心出尘的居士身份,时又安身于市嚣纷纷的平凡之中。 　　庆利的工笔多写秋荷枯蓬、霜枝古木,偶也涉猎郁放之花,但筋脉苍然,色调沉郁,决不似春夏繁花的浮艳。可谓满眼多凝重之景。那么庆利为何独钟与此?笔者认为此处正是王国维“境界”二字的印证。无论是花、是叶、是枝、是干,色调都是沉实的、落寞的,那是用墨直接皴擦,并以反墨托染形成的。这里形成的苍郁画境正是王庆利的感叹所在,是他的喜怒哀乐所在,是他精神哲学的一个典型符号。 　　我们不能否认现实生活的角角落落还有诸多的不如意,不如意总因落后于潮流,坠落为现代文明进程的反物质,是现代社会的积垢。尤其需要有责任感的艺术家用参透心灵的崇高去淘洗、去刮擦,让人们的心智感受并触摸介乎人性底线的清与混。于内心的拷问中获取精神的升华。我想这大概就是画家王庆利借此象喻要达成的目的。 　　但是艺术在其艺术的社会能指上无不是极端的,正如它在艺术的外化上无不是极致的一样。庆利的工笔画也不能不为我们指明一条终极的出路――一条拯救精神枯萎的出路。 　　这便是残荷乃至枯木中的鸟,当然也有猫的身影。我们发现这类景致之中,鸟是十分沉着的、事不关己的甚至是安详安逸的,猫也难掩快乐顽皮的天性,蓄势待发注目并伺机扑向一切给他带来快乐的东西。这基本就是代表出路的象喻符号。当然,鸟和猫没有四时的法力,它不能停滞在它未必不认为是风景的萧瑟。但他心态摆得正,这一点不像我们人类,那样多愁善感。它只认为那是自然而然的事情,它“目送征鸿飞杳杳”却并未“思随流水去茫茫”,安之若泰是达者心胸。这无疑告诉看到鸟的人:四时有序,物换景移,萧条与颓败是暂时的,欣欣向荣是可以预知的。人没有理由为鸟儿都不以为愁的逝光流景而抱怨,希望就在鸟的怡然里,就在猫的玩闹中。 　　庆利画工笔墨气沉厚而不失明洁,这是他注重驾墨御彩特别是皴法的结果。他使笔皴擦,浓笔而分明、淡笔显骨力、繁笔简净、简笔沉着、湿笔愈爽朗、躁笔反润泽。一图之中,以活手虚实涉笔,有稠密实落处,有取势虚引处,有意到笔不到处。总之运墨皴擦,渲染至厚,加色后愈显古朴淡雅,神格清逸。 　　他的用线得益于他的书法。他早期从柳体打下基础,能写一手足可乱真的柳公权楷书,由此化育了严正挺拔的骨骼。中期又参融八大,得八大高标磊落的意态。再后是追摹弘一法师的书迹,翻入真净空疏一路,化成淡定散远的神韵,至此遂成自家风格。看他运笔,迟涩骏快必含于婉转圆润,骨力凝重、峻利沉着,有清劲峭拔之气而无出轨刻露之态。表现为开合顾盼、周旋有度、含蓄蕴藉、灵和融畅的审美特质。 　　看它气势开张、雍容不迫的题跋其实不难窥见他书法的功力。虽然书款只是画面的补璧部分,但背后深厚的修养从精湛的笔墨气象已然透射出书法化境的丰富信息。那是一种宽博端凝、中正柔韧的体貌,那是一种流美遒丽、疏瘦淡定的风骨。 　　庆利先生的绘画境界,无不以他的书法精神一以贯之。说他绘画技法的成熟直接泽惠于他书法笔墨的精到并不为过。因为他从书法修为中体验到的心灵证悟,经过了图式化的思维转换,再经由理性过滤器的提纯,从精神的抽象外化变相为精神的具象外化,并随机化用到绘画的经营布置、皴擦点染中去,目送手挥间开辟出一番新的天地。 　　你看他笔从腕、腕从心,一条生命律动的线忽疾忽涩、时振时挫,渡虚若实、举坚还柔,将拨镫时又绰篙,游弋流荡于笔尖下,锥走划沙、漏痕涂壁。这一条抽象的可以又具象的非凡的人类文明最原始的一画,在凝聚了无限丰富的自然的社会的人生的对立要素的争夺厮杀、险夷交错后,被他大一统的一管笔摄于纤毫,优游不迫地抻向绚烂的又空?鞯哪歉鑫尴奚?发的大象世界。 　　在画家上接幽明的精神追求中,禅思弥漫其间,笔墨的关注点着意于美的物象的本真显现,所谓空净的不染着的滤掉了光影、间离了实相,甚至大千世界与人感应的一切情态。那些有念萦回的颠倒恒常真理的景致被他一概摈弃,所以他钟爱于莲花以及莲花的莹洁与心香,这种万朵现如一朵,一朵示现万有的无生无灭的大同境界是他艺术理想的永恒化身。 　　庆利是靠苦修成名的画家,由于他不舍昼夜的付出,得到了星辰皓月的眷顾,虽然岁月如飞梭,但天道酬勤,他收获了劳动的果实。他是在通过一次次莲花的塑造来接力完成拾级向上的人生阶梯,进而一次次洁净自己的心灵,把心放回出发的地方,以便让肉体的生身毫无挂碍地走向苍茫远大的朝圣长途。 　　【作品图片】 　　 　　【画家档案】王庆利,中国美协会员,沧州市美协副主席,河北画院特聘画家,民建中央画院一分院常务院长。 　　曾荣获中国美协全国第十届美术作品展河北银奖;全国第五届工笔画大展收藏奖;中国美协“苏州太湖情”优秀奖(最