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也谈戏曲舞台二道幕的使用 　　在传统戏曲舞台演出时,我们经常会看到舞台上有一个不断开开合合的幕布。这就是人们常说的“二道幕”。“二道幕”在舞台上的不断开合成了戏曲舞台演出中一种不可缺少的固定的演出模式,它的产生由来已久,对此,观众们已经接受并习以为常了。但是,在对待“二道幕”存在的态度上,一直有着两种看法:1.有人认为,“二道幕”如此运用并不完美,而且经常会干扰对演出的欣赏。2.也有人认为,这是传统戏曲演出所特有的演出需要,缺此不可。其实这两种说法各自有其道理,但是,对实践者来说这也是长期困扰着我们的一个问题。到底是用好还是不用为好?到目前为止也没有一种根本的解决方法。比如,在我们国家京剧院传统戏的演出中就依然保持着两种不同的舞台换景的方法,即用“二道幕”及舞美人员检场的方法。我们在实践中也做过很多有意义的尝试,有些还得到了很好的效果。但也只能是根据不同剧目做具体的处理。在戏曲舞台上为什么会出现“二道幕”这种表现形式呢?我们做一点简单的了解。 　　 　　一、二道幕概念与功能 　　 　　首先我们要弄清的问题就是何为“二道幕”?“二道幕”的属性概念是:它是镜框式舞台上第二道可以开闭的幕。第一道开闭的幕被称为大幕。故此第二道开闭的幕就被称为“二道幕”。 　　二道幕的功能原本只是为镜框式舞台起装饰作用的。舞台上起装饰作用的幕布有:大幕、上檐幕、边幕、底幕(又称天幕)等,二道幕就是其中的一个组成部分。二道幕一般用于会议装饰背景幕。在舞台演出时,二道幕的功能就是用于遮挡场景转换,布景与道具的迁移;再就是分割场与场之间的衔接与转换等。 　　 　　二、传统戏曲舞台的舞台演出样式 　　 　　其实,在过去的传统戏曲舞台上,是不用“二道幕”的。因为传统的戏曲舞台是三面面向观众,无遮无掩,连大幕也没有。正是这样的舞台结构,造就了传统戏曲的演剧方法。演出中,台上没有幕布遮挡,没有景物,只有一桌二椅等砌末道具,但只要演员一上台,马上便景随人移,气象万千。这便形成中国戏曲的演剧所特有的“写意”特性的演出样式。所以,即便是在皇宫与公侯府中的堂会戏台,也是如此。他是在舞台后面挂上刺绣帷幔,在其一左一右的下方,各有一个门帘,门帘上方分别写有“出将”“入相”,作为演出上下场口。因为保留古制,便称其为“守旧”。 　　中国戏曲这种舞台形式是经过了很漫长衍化过程的。中国戏曲表演场所在宋代才出现了规模较大的固定演出场所――“勾栏瓦舍”,这实际上已把表演台、乐棚、看棚综合化。这时的表演台称为“露台”,观众可以四面围观。后来又根据演出需要,变为三面围观,留出一面作为后台;前台与后台之间用帷幔、屏风或木板相隔,两端有可供演员出入的上下门,称作“鬼门道”。这种舞台的结构形式依据建立的场所不同,又有庙台(建于农村寺庙)、水台(建于水上或池中)、草台(农村演出时临时搭建)之称。三面敞开的戏曲舞台,使演员始终在观众包围中进行表演,缩短了演员与观众的距离,有利于表演与感情交流。 　　元代时,城市勾栏瓦舍依然存在,在乡村则出现大量固定的戏台。由于当时的戏曲表演大都与酬神祭祀有关,所以这些戏台大都与庙宇相连,故称“庙台”。这些戏台也已将前后台区分开,演员由上下场门出入。观众看戏在三面围观。 　　明、清时期,随着戏曲的发展与成熟,出现了大量临时的、固定的戏曲演出场所。在农村,多为临时戏台,称“草台”。有的搭建于陆上,有的搭建于水上,南方则有搭建于船上的,形成一个流动的戏班。明代,昆曲盛行时,江南官员富户蓄优成风,时称“家乐”或“家班”。戏曲演出多在这些官员富户的厅堂中铺的红地毯上进行,戏曲舞台又称“氍毹”即于此时得名。但也有很多固定戏曲舞台出现。典型的为宫廷大戏台,以其装饰豪华、规模巨大著称。明清时期在城市中也出现了很多表演戏曲的茶园酒肆,此为宋元瓦舍勾栏的延续。这些地方设有戏台,以戏曲表演为主,兼卖酒馔。与这些地方相类似的戏曲表演场所是各省的会馆,那里也建有戏台。 　　 　　三、新型舞台的出现对戏曲演剧的影响 　　 　　民国以后,新式剧场开始进驻城市。这些新式剧场同原来旧式的茶园相比,最大的变化,是将三面观舞台变为了镜框式舞台。 　　公元1618年在意大利的派尔玛建成了世界上第一座有固定镜框舞台的法尔尼斯剧场。它用镜框台口区分了表演区与观众席,增加了透视布景的幻觉,此后还出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。镜框式舞台对写实主义布景的发展起到很大的促进作用。迄今为止,世界上拥有数量最多的表演场所就是镜框式舞台的剧场。 　　中国最早的新式剧场是1908年建于上海的“新舞台”,以后则渐渐风行全国。其建筑样式主要受西方剧场的影响。与原来的戏曲园子的区别主要在于由原来的三面观舞台变成了现在的镜框式舞台,镜框式舞台的出现改变了戏曲舞台的演剧方法,也推动了戏曲的改良及中