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在音乐教育中大力培养学生的创新精神 　　摘要：音乐教育对创新精神的培养，有着其他学科所无可替代的巨大作用。通过音乐教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。本文阐述了音乐教育在培养学生创新精神中的重要作用,并详细说明了怎样运用音乐教育来培养学生的创新精神。 　　关键词：音乐教育；创新精神 　　 　　音乐教育对创新精神的培养，的确有着其他学科所无可替代的巨大作用。古今中外，许许多多世界著名的政治家、军事家、科学家、文学家等杰出人物的身上，无不闪烁着音乐教育的动人光辉。正如爱因斯坦所说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”印度的泰戈尔亦精通音乐、擅长作曲，创作了无数优美的诗章，成为诺贝尔文学奖的获得者；中国的“地质之父”李四光不但放射着“科学之光”，而且闪耀着“艺术之光”，创作了中国第一首小提琴独奏曲《行路难》。被美国一位将军评价为“相当于三个师”的钱学森在大学生时代也是一个“音乐迷”，他单簧管吹得很好，一直是学生乐团的骨干。通过以上的事件，我们不难看出音乐教育与人的创新精神的关系确实非常密切，因此了解创新精神，研究它与音乐教育的关系，发挥音乐教育的巨大作用，将是我们素质教育中极有意义的课题。那么，音乐教育是如何培养学生的创新精神呢？ 　　一、引发好奇心--培养创新精神的动力 　　柏拉图说：“好奇者，知识之门。因为好奇，学生会去探索丰富多彩的外部世界，去接触事物。好奇能激发强烈的求知欲，培养探索精神，对以后从事研究发明创造大有稗益。”音乐在这个方面有着不可取代的作用。例如：一年级听辨音的强弱，老师采取了多媒体播放火车由远而近的声音效果，引导学生仔细聆听，辨析声音的强弱。为了能让学生更深刻地了解声音有强有弱，老师又要求学生把这声音模仿出来，学生的模仿生动而有趣，于是老师继续引导学生能不能模仿出生活中其他类似的有强弱变化的声音呢？学生们边讨论边模仿，大雨声、小雨声、山谷里的回声……整个教室充满了不同强弱的声音的“交响乐”，在学生兴致盎然之时，老师又把声音和美术进行了结合，让学生进行联想训练，把自己体验到的声音的强弱用点、线等用绘画语言表现出来，从学生的描绘中老师深深地体会到了学生们的创新意识，不同的声音被描绘出不同的精彩的画面，即使是同样的声音也采取了不同的表现手法，最后老师在学生对声音已有了以上的强弱感后，再请他们用各种打击乐器敲出强弱来，这样使学生对声音的强弱由逐步理解提升到自由表现。 　　二、发挥想像力--培养创新精神的基础 　　想像力，这个古老而又年轻的思维精灵，它几乎伴随着人类的产生而产生。马克思曾说过，它成了“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”，康德也说过“想象力作为一种创造性的认识能力，是一种强有力的力量”。想象是人们一种创造潜能，想像是创造的基础，音乐能够培养人的想象力。从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐艺术具有审美听觉不受视觉形象限定的审美特征。音乐作为听觉的艺术，它以某种音响信号作为中介。直接刺激审美主体的听觉，帮助审美主体去追求生活的印象，启发审美主体对自然界、社会生活中的各种声音、姿态唤起视觉的联想和幻想，使审美主体得到赏心怡神的音乐美的享受和精神上的满足。由于音乐意象的形成不同于绘画、电影、舞蹈等艺术感象的形成，后者的艺术意象有具体、直观等特征，有视觉形象的限定性，而音乐表象则是依靠音响刺激听觉，唤起审美主体的再创造而生成的一种艺术表象，因此音乐表象具有更具宽泛的想象外延，不受视觉形象限定的审美特征。例如，有位老师让学生在欣赏《二泉映月》时，让每位同学通过联想，写出一段200字左右的景物短文，结果全班几乎没有一个雷同，且篇篇都很优美生动，可见音乐的意象可以不受任何束缚，而按审美主体的审美趣味，极大限度地展开想象的。因此音乐能发展培养学生的想象力是任何别的艺术都不能替代的。创作、演唱（演奏）音乐作品，都必须有想象力的加入，才能把没有活力的音符变成生动的音乐，不管是再造想象亦或是创造性想象。 　　三、激发创造思维--培养创新精神的核心 　　创造思维是指一个人，利用已有的知识经验，经过独立的分析综合，形成新的联系，从而使问题得到解决的思维过程。创造思维不仅有一般的思维形成--形象与抽象思维，还有它特有的形式--发散思维和聚合思维。创造性思维还有一个核心就是发散思维和聚合思维。发散思维是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维，而聚合思维是运用已知信息，朝一个方向的聚合来行进，去获取正确答案的过程。前者是创造思维的主要成分，但必须是两者的结合，才是高水平的创造思维。 　　音乐是一种十分强调想像、创造和创新的艺术。首先，曲调是创造的（称为一度创造）；演奏演唱也是创造的（称