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大学民乐教学初探 　　摘要：中国是一个有着五千年文明史的古国，丰富灿烂的民族音乐文化就像一条历史长河。如何弘扬本民族优秀的音乐文化，如何将这些艺术宝藏完好地传承下去，则是每一位音乐教育工作者义不容辞的责任。 　　关键词：高校；民族音乐 　　 　　民族音乐产生于几千年来广大劳动人民的生活实践中，它反映着中国人民的生活和思想感情，是人民生活中不可缺少的精神财富。在高校的音乐教学中，注重民歌的欣赏教学，对于培养学生的爱国主义情感和优秀民歌的传承具有十分重要的作用。 　　中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。这些艺术在各民族漫长的历史进程中萌芽、发展、鼎盛，但不少已走向衰落。而随着现代文化艺术的崛起与经济社会的快速发展，民族民间音乐面临失传的危险，而民乐的载体――传统民族乐器，如，二胡、笛、箫、古筝、古琴、笙……也逐渐淡出公众的视野，知悉之人甚少。所幸，有识之士一直致力于发掘、整理以保护民乐作品及其典籍、乐器，一些优秀的传统曲目也脍炙人口，久传不衰。如《高山流水》《百鸟朝凤》《春江花月夜》等。 　　一、高校民乐教学的意义 　　（一）有利于培养大学生关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。 　　（二）有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。 　　（三）有利于丰富大学生的精神文化生活，提高其精神品位和艺术素养。当欣赏《高山流水》等作品时，我们能感受真正艺术的熏陶，那悠扬的乐曲较之靡靡之音，具有何等的艺术感染力！又比如听一曲《步步高》，更能让我们精神振作，心胸豁达，其轻快活泼的节奏对提振信心十分有益。 　　二、普通高校如何开展民族音乐教育 　　（一）课程设置 　　在普通高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》等艺术欣赏类课程；《中国民乐演奏基础》《中国民乐演唱基础》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《民族民间音乐》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受较系统的中国民族音乐课程教育。通过艺术欣赏课可以使大学生对中国民族音乐文化有所了解。我国历史悠久，民族众多，音乐种类繁多，音乐表现形式丰富，民族音乐是中国人民智慧的结晶。这类课程的设置不仅可以使学生学习民族音乐方面的知识，也有利于学生增强爱国情怀，激发爱国热情。通过艺术实践类课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自信心。通过音乐历史理论的学习，学生对中国音乐发展的脉络就清晰了。而民族音乐技巧基础理论课学习，可使学生掌握一般的理论写作技巧，了解民族器乐的相关知识。 　　（二）借助现代化的视听手段，深层次理解民族音乐 　　为理解音乐作品的情感寓意，拓宽思路，开阔视野，发展求新思维，体现出音乐的直观性、参与性、丰富性、趣味性、适应性和可操作性。多媒体视听技术在民族音乐教学中的广泛运用，已受到普遍重视。教师通过运用影视放映可视形象,摄影照片、图表投影等方法，使学生能够直观、形象地感受音乐形象，让学生在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中欣赏美、感觉美、表现美，多层次、多角度地对中国民族音乐有一个全面深刻的了解。 　　（三）通过“聆听”感受民族音乐 　　音乐艺术称之为流动的建筑，是听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。人们只有通过聆听音乐才能欣赏音乐、理解音乐。卢那察尔斯基曾说过：“倾听、倾听、再倾听。只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。”音乐审美教育活动的中心是“听”。有兴趣才能去“听”，“听”了才能知其美，才会更有兴趣，“听”得多了才能学会“听”。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。高等院校的音乐课应引导学生大量欣赏民族音乐作品，培养学生倾听民族音乐的习惯，教会学生倾听民族音乐的方法，提高学生倾听民族音乐的能力。了解祖国的传统文化，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神。听得多了，他们自然就想学唱，唱得多了，也就越来越喜爱民族音乐。