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声乐教学三问 　　摘要:在声乐教学中,往往是学生站在钢琴旁边,先“咿咿呀呀”的进行发声练习,后跟着声乐教师的钢琴伴奏演唱几首声乐歌曲,然后下课走人。在整个教学过程中,体现不出沟通和交流,仿佛是一个设置好的程序。 　　真正的声乐课堂是技术、技巧的训练,更是师生交流艺术作品的平台。“一对一”的声乐小课,更应该体现的艺术的交流和学术的交流。 　　关键词:三腔共鸣;声乐技巧;审美核心 　　 　　声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动的塑造乐曲中的人物形象、描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。①如此说来,“声乐”不是单纯的“声音”而是歌声和音乐以及文学语言的结合的总称。 　　从这个意义上说,学习声乐除了需要好嗓子之外,还需要有丰富的艺术想象力、表现力、判断力、语言能力和分析能力。有的人问:“声乐看不到摸不到,又不能像学习乐器那样更换乐器,全凭跟着感觉走,学习声乐也太难了吧?” 　　其实不然,音乐教师在声乐教学中只要把握住以下“三问”,会为学习声乐的学生带来事半功倍的效果。 　　声乐教学一问:歌唱者的“乐器”准备好了吗? 　　学习器乐要先准备好乐器,学习声乐同样也要先准备好歌唱者的“乐器”。歌唱者的“乐器”就是自身所具备的发声器官。发声器官不可能主动的运动,需要歌唱者主动地控制各个发声器官,然后协调有规律地运动,这样就能发出理想悦耳的声音了。 　　要把发声器官的生理运动合乎规律的运用起来,就要先了解这些器官。这些器官包括发声器官、呼吸器官、共鸣器官等。人在歌唱时口、舌、声带、喉头、鼻、气管、支气管、肺都要协调而又主动的运动起来,才有可能为歌唱做好最基本的准备工作。在平时的说话过程中,由于需要的音量较小,所以用不着这些器官全面合作,有的时候只要有一种器官运动就能满足我们的需要。而歌唱运用的“气息比较多”,需要这些器官全面的、积极地、主动地协调运动。如果这些器官不能全面合作,或者说不能协调的运动,就会出现高音唱不上去,低音唱不出来的情况。有的时候虽然能勉强地唱出,也会声嘶力竭,声音不美。在声乐教学中,我们要求的结果是“声音”美,做前期准备的是“气息”充足。如此说来,我们的自身“乐器”提前做好准备的应该是呼吸器官。 　　评价声乐技巧时,往往爱用“底气足”来形容声乐基本功,可见呼吸器官在声乐教学中的重要性。在声乐教学的初始期,首先要求学生养成正确的呼吸习惯和呼吸方法。这对声乐教学的顺利完成起着至关重要的作用。 　　呼吸器官的协调运用,往往和平时的呼吸有冲突、又有矛盾。矛盾的解决并不困难:声乐的呼吸要深,而平时的呼吸要浅一些。解决呼吸的深浅并不困难:只要做到深吸气到丹田就解决了深呼吸的问题。在这个环节中,吸气容易,运用气息是难点。怎样把深吸气的气息运用保持到一个乐句的结束,才是学习声乐的重中之重。 　　呼吸到丹田的气息,用张开两肋的方式使横膈膜下沉,这样气息就被横膈膜挡在腹腔里,留作歌唱时使用。也就是说呼吸器官在歌唱时的工作,和平时呼吸时的工作完全不是一码事。声乐学习的呼吸准备工作,是学好声乐的前提。 　　声乐教学中还需要人身体的共鸣器官。人体内部的共鸣器官有胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔,这在声乐术语中,总称为三腔共鸣,即:头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。在三腔共鸣中,由于咽腔、咽喉腔、鼻咽腔周围的肌肉可以根据活动情况改变形状,容积大小也随之发生变化,所以口腔共鸣是“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔以及头部各腔体均有其固定腔体,不可随意改变,因此头腔共鸣和胸腔共鸣被称为“不可调节的共鸣腔”。② 　　在声乐学习中“不可调节的共鸣腔”不需要花费精力去训练,“可调节的共鸣腔”就需要花费时间和精力去摸索和探索。在口腔共鸣的训练中,一般都是让学生先体验“张大嘴巴唱歌”状态。 　　据说,上个世纪九十年代中央音乐学院声乐系的大厅里,高挂着一只虎啸山林的巨幅油画。我的声乐导师天津音乐学院的李瑞金教授这样解释这幅张大嘴巴的老虎:“虎啸山林之所以震撼百兽,是它呼啸时的气势,那气势来源于张大的老虎嘴巴里形成的共鸣。”这里的虎啸气势是“张大嘴巴唱歌”状态的形象例证。 　　在声乐教学中,与其说是歌唱的训练,不如说是“人体乐器”的调整。调整好呼吸状态、调整好三腔共鸣,声乐学习就完成了一大半。学习声乐首先需要把“自身的乐器”准备好,自身乐器包括呼吸器官和共鸣器官。把各个器官的协调运用训练得得心应手,那么声乐学习就完全准备好了。 　　声乐教学二问:歌唱者的文学修养够用吗? 　　优美动听的歌曲都是用歌词来表现的,(舒曼的无伴奏合唱《梦幻曲》是例外,这首曲子没有歌词却被哼鸣的歌声演绎成神奇的梦幻。)而歌词是以语言为依据产生的,其中的意境、人物、思想感情也要通过语言去描绘和表现。因此学习声乐需要扎实的文