师造化 重速写.docVIP

师造化 重速写 　　【摘要】生活是艺术创作的源泉。中国画历来提倡师造化，十分重视 “生活”这一创作基地。而速写可以快速捕捉对象的形神灵魂，能够简洁生动地概括物象，对于人物画，速写尤为重要。本文从速写的好处、照相机的利弊及人物画的创作三个方面来阐述生活速写与人物画的关系。 　　【关键词】生活；速写；人物画创作 　　 　　前言 　　唐代张?b很早就提出了“外师造化、中得心源”，其中“师造化”是以自然为基础，以生活为源泉，把作者的主观意向和艺术加工表现在画面上。如唐代画马大师韩?郑?正是因为他“置身马厩，为马传神”，才得以画出了马不同的气韵，达到了出神入化的境界；五代荆浩为画出古松的千姿百态，长期居住在太行山深入观察其生长规律；石涛也曾提出 “搜尽奇峰打草稿”。山水花鸟亦如此，人物画更离不开写生。早在清末任伯年就有了画速写的记载，他借鉴西洋绘画技法画速写，增强了自己的写实功力。因此，我们更要深入的感受与观察生活，运用速写这一工具从生活中寻找灵感的载体，创作出动人的画作。 　　一、速写的好处 　　（1）速写可以培养我们敏锐的观察能力和表现能力，使心、手、眼协调一致，发现新事物，抓住美的瞬间，记录下对生活中点点滴滴的真实情感。 　　（2）速写帮助我们了解人体结构、运动规律，从而准确地把握人体的动态，抓住人物的性格神情等。经常画速写也可以提高我们的审美能力、感受能力及默写能力。 　　（3）为创作积累素材，有助于画家深入观察生活，深化作品的表现力，启迪画家灵感。福建惠安女以吃苦耐劳著称，对外，她们以渔业为主，粗活累活样样能做；对内，她们相夫教子，操持家务。可大部分画家仅仅是被她们的漂亮服饰所吸引，笔下的惠安女实在是媚俗难耐。而周思聪和卢沉合作的《矿工图》，他们一起去辽源煤矿生活，深入了解矿工们的悲惨生活，才更好的表达出他们的内心世界。通过画大量速写去体会生活与艺术之间的关系，使他们的作品情感强烈而真实。 　　（4）有时候速写可以用于探索新的风格，一幅好的速写有时也有它独立的艺术价值。 　　二、照相机的利弊 　　虽然速写有种种的好处，但随着数码相机的普及，拿速写本写生的人越来越少。然而相机只能客观的捕捉某一瞬间、片刻，没有感情。当我们被某一个动作吸引以至于震撼的时候，速写记录的是当时突如其来的情感，包含着画家的主观情趣。隐映着“艺术来源于生活又高于生活”。它描绘的是对客观物象的主观认识，而不仅是照搬物象。而如果用相机捕捉下来，那只是单纯的影像照搬。当然如果只是把相机作为辅助工具，作为搜集素材时的某种参考，还是大有益处的。 　　三、人物画创作 　　人物画，往往会由于一些细节处理不当而差之毫厘失之千里。结果往往画好几遍，画面中已经激情不再，以“画面板，没感情”而告终。所以坚实的造型基本功对画人物画非常关键，而速写是提高基本功最有效的办法。只有画好速写才能够让画面中的人物生动起来。 　　从二十世纪中期以来，大多数中国画家学习传统的同时，也学习西方那些有利于中国画发展的因素，以推动中国人物画的革新。只有深入生活，长期的写生练习，方能深入刻画人物的内心世界。诸如黄胄、叶浅予、刘文西、周思聪等人都有很好的速写功底，充分发挥出速写的魅力。 　　黄胄认为“生活是艺术创作的唯一源泉。”黄胄绘画的最高造诣是速写，速写是他创作的基础。他曾对新闻记者说：“我开始学画时没有临摹，这也有它的好处，我一开始就在生活里‘闹’，主要是画速写，一边观察一边画，边画边学，以后才学传统的东西。”黄胄善于抓住人物的性格特征。新疆是他艺术创作的基地，为了搜集素材，他在这片土地上生活过很长时间，从而在他的创作中表现出了新疆人民能歌善舞的豪爽性情，刻画出了人物内在的神韵。 　　叶浅予的人物画也是靠速写起家，他从30年代起速写本不离身，不断提高了自己的观察能力和表现能力，用笔不仅准快，而且洗练、生动。他的舞蹈速写给人印象更为深刻，他把人物的性格神态表现的惟妙惟肖。正是由于他坚实的速写功底，使得他的作品，如舞女形象，把他的以线造型发挥到了极致，从而成为“以形写神，形神兼备”的当代典范。 　　同样，刘文西速写多达两万张。他的速写很有生活情调，凸显出了陕北农民饱经风沙干旱少雨、地瘠民贫、交通不便的偏僻山沟里的环境下形成的粗犷豪放的特点，他踏遍了陕北的各个角落，长期与陕北农民生活在一起。他得出这样一个道理：“你要创作吗？到生活中去；你要激情吗？到人民中去；他们会告诉你路该怎么走。”刘文西画了上千幅的农民肖像，才得以把陕北老农的沧桑、粗犷豪放的性情表现的淋漓尽致。 　　结语 　　从上面的例子我们可以看出，但凡在画界有所建树者，都是把生活作为创作基地，速写作为表现工具，从而创作出感人至深的作品，推动了人物画的发展。正所谓一方水土养一方人，不同的地区环境下培养出来的