幼儿钢琴教学中的想象教学.docVIP

幼儿钢琴教学中的想象教学 　　在心理学中对于想象的解释是：想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。爱因斯坦对想象的重要性做了重要的评价：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 　　要成功的弹奏一个作品，把它的内容完美的表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和他的创作意图。一首音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所内含的感情，并用熟练的技巧来表现，这样弹奏出来的音乐才有生命力和感染力。作为一名钢琴教师当你面对的学生只有4、5岁时，在教课的过程中，如果用教成人的语言和方法教孩子，即使费九牛二虎之力也未必有成效。在心理学中，再造想象是指根据别人的语言描述或图形、符号的示意在头脑中形成相应新形象的过程。 　　在幼儿的钢琴教学中，再造想象更是学生理解作品，掌握知识难点必不可少的条件。当老师用幼儿的语言、动作、歌唱的声音把复杂、抽象的乐曲生动、形象地讲解出来时，再造想象能使孩子在头脑中形成相应的形象，帮助孩子更好地理解、掌握一些对他们这个年龄阶段来说抽象的音符所要表达的艺术意境。所以教师在教琴的过程中应针对不同年龄阶段的学生善于“变化”自己的年龄，特别是面对幼儿琴童，教师要“变成”一个“孩子”，用孩子的语言和形象思维方式结合乐曲来启发、引导、丰富幼儿的想象力。通过特性不同的音乐所表现的内容和情感的不同，借助音乐丰富的表现功能，帮助孩子发挥想象，把乐曲所要表达的内容带到演奏的音乐中去，使之刻画形象、表达意境、描绘自然景色、抒发情感……让每一位学琴的孩子更加贴近深入音乐，让音乐来表现自己的内心感觉，让音乐和孩子产生共鸣。 　　现代出版的一些儿童钢琴教材常常辅以一些形象生动的图画来启发孩子，结合每首乐曲的标题及乐曲中的音乐术语、符号标记，教师在讲授中要突出趣味性，运用生动的语言、形象的动作和准确的示范演奏启发幼儿学习的积极性，唤起、激发他们的音乐想象力和理解力。在课堂上创造出一种无拘无束的愉快气氛，使幼儿始终保持一种“玩耍”的情绪，这样孩子就会在不知不觉中接受音乐的教学和陶冶。 　　例如：《青蛙合唱》#8226;汤普森 曲 　　教师在弹奏之前，先让孩子想象一片池塘，绿绿的荷叶上有青蛙在“呱呱呱”地唱歌，然后让孩子带着问题去听教师的演奏：①根据不同的音区判断有几只青蛙在唱歌。②这首乐曲叫《青蛙合唱》，哪儿是小青蛙唱的，哪儿又是老青蛙唱的呢？什么地方又是老青蛙和小青蛙在一起合唱呢？ 　　教师在弹奏过程中可以用清脆和低沉的声音模仿青蛙的叫声，启发孩子通过键盘音区高低的转换、力度的变化对比、乐句的模仿、乐曲三拍子的节奏，表现出老青蛙和小青蛙在“唱歌”的音乐形象，示范结束后让孩子根据老师的弹奏回答问题。如果孩子在试奏的情况下弹错节奏、音符或错误的表现力度变化时，老师可以问他：“是不是小青蛙今天嗓子痛，没办法好好唱歌呀？”这时老师如果再去按乐谱节奏模仿小青蛙在叫的过程中加入“咳咳咳”的声音，孩子们听后往往会哈哈大笑，但下一遍的弹奏就基本不会出现错节奏等一系列问题了。 　　又如，在讲解断奏中声音的控制时，有的老师会反复纠正孩子的抬手臂、手腕、手指等一系列的动作，在松呀、紧呀这样肌肉动作上兜圈子，以期望学生弹奏出好的声音来。但是往往这样令有些孩子更加不知所措，领悟不到老师讲解的动作要领，弹不出好听的声音。这时如果老师换一种讲解的方式，暂时先不纠正其弹奏动作和方法，也不用“不要过于紧张，不要过分用力”或者“不要什么……”等语言纠正孩子弹琴过程中出现的种种不尽人意的地方，而是用启发教学，发动孩子的想象力和听觉。举例说明：教师模仿三种不同力度，速度的敲门声：①愤怒急促地；②柔和速度适中地；③很弱、极慢地。针对三种敲门声音加以讲解： 　　第一种由于力度过强、动作过大，好像要把门都敲坏了，是一种极不礼貌的行为。这样的客人，主人是不欢迎的。第三种由于过于控制力度而弹得太轻，教师可以同样形象地指出，主人听不见敲门声是不会来开门的。 　　通过这样一种方法，可以把孩子的注意力引向倾听，在这一过程中，孩子会根据我们的启发、引导，结合他们自身的体验，用听觉判别和比较来做出自然的机体适应调整，从而轻松地解决力度大小、紧张、放松等弹奏中出现的一系列问题。 　　人的听觉是敏锐的，想象是无穷的。在学习音乐的过程中采用形象的比喻来启发孩子的演奏是十分奏效的。例如：乐曲中速度的变化可以比喻成“火车慢慢启动开出车站，越来越快……要到站了，慢慢停下来。”乐句间力度的对比可以比喻为“太阳公公渐渐地从地平线上升起，天亮了，力度渐强，太阳公公被小山遮住了力度变成弱，一会儿又露出了笑脸，力度转为强，太阳落山了，天黑了，力度渐弱”。如果孩子弹奏的声音不够集中，可以把手指比喻