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康熙时期的瓷器纹饰艺术 　　摘要:本篇文章从康熙时期的时代背景出发,从其纹饰形式特征和美学特征方面来探讨康乾盛世时期瓷器纹饰。概括了康熙时期瓷器纹饰发展状况、装饰纹饰的时代特色以及文化内涵,进一步说明了瓷器纹饰在康熙时期取得的创新和进步。 　　关键词:康熙;纹饰形式;色彩 　　 　　康熙时期是我国瓷器发展史上辉煌灿烂的时代,特别是在装饰基本型和装饰技法上都有创新和进步,都取得了历史性的突破。这与康熙时期社会稳定,人们生活富足的历史背景是密不可分的。生活是艺术的源泉,社会经济的发展,带来了文学艺术的繁荣。他们在尊重生活的基础上再加上艺术家的审美理性和主观感受等因素,在瓷器上进行适当夸张,变形,增减,以丰富其艺术性,这样的作品既传神又真实。康熙时期瓷器纹饰艺术都是从生活中汲取到素材和灵感,然后经过主观构思以及自身情感的挥发,所表现出一种具有生活情趣的艺术。 　　在这个时期,瓷器品种繁多,名品倍出、器形丰富,纹饰繁多,色彩艳丽。同时这个时期的瓷器造型普遍古拙,胎体比较厚重,同样大小的器物,要比清朝其它时期的器物要重些。虽然很少用青花,但是这个时期的青花,青翠光艳,色调明亮,描绘精致。青花瓷以康熙时期颜色最青翠,有如蓝宝石般莹澈。同是青花却有深浅浓淡多种层次,渲染生动,画面逼真。 　　康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等,五彩尤为突出。五彩之外,又加以金、蓝、黑等彩,光色映目。在这一时期,又发明了彩色浓厚强烈的硬彩,抹红平匀。晚期又创成粉彩。绘料中掺以铅粉,或在色料上涂铅粉一层。色彩明艳,在填彩的方法上,突破了单线平涂的局限,出现渲染烘花的画法,显得格外精致。 　　康熙时期瓷绘在明代的基础上有不少创新。由于康熙朝历时较长,其瓷绘前后期的风格、画法、用色等有很大的区别。康熙早期瓷器纹饰布局,无论青花与五彩都满布器身,没有层次。画法为单线平涂,无阴阳向背之分,无凹凸立体感,大色块现象较明显。五彩则大红大绿平涂,鲜艳夺目,色调鲜明强烈,玻璃质感很强。到了后期,满布器身的纹饰演变为局部纹饰,图案种类繁多,山水、人物题材大量涌现,绘画艺术较早期有很大发展。在画法上,由单线平涂发展到以渲染为主,因此层次分明,立体感增强,无论青花与五彩,同一种颜色均能表现出浓淡深浅多种不同的色调。 　　瓷器纹饰是瓷器表面的装饰花纹或图案,是瓷器构成的重要部分,也是美化瓷器的主要手段之一。它伴随着瓷器的产生而产生,并伴随着瓷器制造工艺的发展而发展。由于时代的不同,某一个时代审美观点的不同,绘制方法的不同,民族及地域风俗的不同,瓷器纹饰的题材必然会趋于多样化、复杂化。 　　在这一时期的纹饰更具有装饰性。点、线、面三元素在康乾瓷器纹饰中,已经得到成熟运用。纹饰的构图形式也比较成熟,很好地体现了条理与反复这样一种图案组成原则,利用条理把复杂的纹饰组成有规律性、条理性、装饰性的纹样,表现出整齐的审美趣味,从而给人以多种多样的运动节奏,创立了一种非常浓厚的美学特色,成为中华民族传统文化和传统艺术的宝贵财富。 　　从纹饰题材方面看,康熙时期与明代有很大的不同。明代瓷绘纹样多取材于锦缎,康熙时期则大部分直接来源于生活,与当时的政治风气、社会生活等有着密切的联系。如这时出现的耕织图、刀马人、渔家乐、渔樵耕读都反映了当时社会的部分现实。 　　康熙时期纹饰基型的复杂多样性主要体现在种类繁多,包罗的物象丰富上。首先种类方面就有人物、动物、植物、景物及那些自然界中并不存在的、人为想象的图形。而每一种类里又包含有诸多的基型,正是有如此丰富的基型,在经过艺术处理后,才使得康熙时期瓷器纹饰变得更加丰富多彩。 　　此时,戏中人物、文学作品人物也在瓷器上大量出现:有画春秋战国战争故事的,也有画《三国演义》的。康熙时期的瓷器纹饰千奇百怪、千变万化,无论山川日月,还是花卉鱼虫,凡是自然界及人类生活中的一切,可说是无所不包。现把它分为以下几大类: 　　人物纹饰的基型有:高士、仕女、婴戏、神话人物、历史人物、山水人物、寓意人物、戏曲小说人物及异域人物等。康熙青花人物纹主要有耕织、渔家乐、携琴访友、空城计、西厢记、水浒人物、十八罗汉、八仙、婴戏、梦幻人物、西洋人物图等,其中又以源自现实和文学的纹饰最为突出。 　　植物纹饰的基型有:缠枝莲、灵芝、牡丹、四季花卉、葡萄、首草、三果、兰花、竹石芭蕉、竹、梅、菊、桃花、石榴、桃实、团花、皮球花、瓜果、荔枝、葫芦、月季、玉兰等。 　　动物纹饰的基型有:龙凤、麒麟、瑞兽纹、海兽纹、狮纹、虎纹、松鹿纹、百鹿纹、鹿鹤同春纹、马纹、牛纹、羊纹、猴纹、鸳鸯、孔雀、鹭鹭、喜鹊等。 　　人为制造的图形的基型有:八宝、杂宝、宝柞、八卦、暗八仙、法轮、轮花等。 　　康熙时期纹饰基型的复杂多样性说到底还是一种特殊的文化现象在特定的历史阶段中的反映,